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client : M. Ronny Cohen
architecte mandataire : Franklin Azzi Architecture
architecte co-traitant : B² Pablo Boisier
superficie logements : 630 m²
superficie commerces : 190 m²
coût prévisionnel : 1.18 M d’euros
activité : logements commerces
emplacement : 86 rue d’Alésia 75014 Paris
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Le projet concerne l’extension et réhabilitation de l’immeuble situé au 84 rue d’Alésia à Paris 14ème.
Sur la parcelle s’implantent actuellement trois volumes :
- Le volume principal, destiné aux logements, en retrait de la rue d’Alésia, comporte trois niveaux sur Rez-de-Chaussée, avec des combles sous la toiture en pente.
- Les deux volumes secondaires, destinés aux commerces, comportent un simple niveau et sont alignés sur la rue d’Alésia.
Ces deux derniers volumes se présentent comme des édicules semi-précaires, probablement destinés à l’origine aux fonctions de remise ou logement de concierge à l’entrée du site.

Le volume principal en R+3 présente une typologie fréquente sur la rue d’Alésia : éloigné d’environ 9m de l’alignement à la rue, il est traversant entre la cour d’entrée et une courette en fond de parcelle. Cet alignement en retrait est affirmé par l’enfilade d’immeubles voisins du 86, 88, et 90 de la rue d’Alésia, à l’Ouest du terrain. L’immeuble voisin côté Est, au 82 de la même rue, reprend un alignement sur rue dans l’ensemble de son volume.

En conséquence, des murs pignons apparaissent et sont utilisés parfois maladroitement comme espaces publicitaires avec des pancartes.
Le projet se développe en quatre étages sur RDC, niveau de référence de plain pied à usage de commerce et parties communes des logements, un sous sol à usage de caves et locaux techniques, trois niveaux de logements superposés et un niveau R+4 partiel. Le volume principal est conservé, ses espaces communs améliorés, sa façade rénovée.

Le projet reprend des éléments distinctifs d’une certaine architecture parisienne, afin de conformer une articulation entre des bâtiments de différentes époques et alignements distincts. De façon tripartite, nous distinguerons le sous-bassement, le corps de façade et le couronnement, qui par leur traitement architectural, s’intègrent harmonieusement dans l’environnement construit de la rue d’Alésia, à l’échelle du piéton, du quartier et à l’échelle urbaine.

Le socle bénéficie d’une hauteur importante, il est traité en transparence et continuité avec l’activité qui s’est instaurée au fil du temps sur la rue à vocation commerciale. Le corps du bâti, du R+1 au R+3, articule les différents alignements par une extension accolée au pignon Est voisin.
Le couronnement, donne le caractère à l’ensemble, par ses matériaux, Zinc naturel et verrière en proportion verticale façon atelier d’artiste, typologie présente fortement dans le quartier.
Extension et réhabilitation de l’immeuble 84 rue d’Alésia à Paris 14ème. Notice PC Juin 2010

2 – PRÉSENTATION DE L’ETAT INITIAL DU TERRAIN ET SES ABORDS
La parcelle :
D’une surface d’environ 272m2 et proportion compacte proche du carré, elle présente une façade orientée Sud de plus de 15m, du côté de la rue. Le bâti existant :
D’une architecture austère, le bâtiment principal ne possède pas de modénatures particulières et son état actuel est d’aspect défraîchi par rapport aux immeubles voisins.

Les espaces libres:
Sans qualité particulière dans leur aménagement, la cour d’entrée avec une forme résiduelle constitue l’accès aux logements. Les deux volumes de commerces sont très présents à proximité des fenêtres du RDC, et un arbre à moins de 1.50m de la façade sera abattu. Le revêtement de sol apporte un charme par ses pavés anciens, qui seront réutilisés dans le projet.
A l’arrière, une courette permet l’éclairage naturel des locaux, actuellement pièces de vie. La courette est actuellement revêtue d’un dallage béton. Extension et réhabilitation de l’immeuble 84 rue d’Alésia à Paris 14ème. Notice PC Juin 2010

3 – PRÉSENTATION DU PROJET

3.1 – AMÉNAGEMENT DU TERRAIN
Un alignement fort sur la rue d’Alésia est affirmé par le socle commercial d’une hauteur de 3.90m.
Il sert de support à une large terrasse végétalisée en plancher haut du RDC. Celle-ci amène un agrément aux habitants qui ont une vue par-dessus, et surtout limite le débit d’eau pluviale déversé au réseau de la ville par la rétention inhérente au système de végétation (substrat > 30cm.)
La courette à l’arrière est conservée et repavée, avec le même revêtement que le passage d’accès, en réutilisant les pavés existants.

3.2 – INSERTION DANS LE SITE
Le contexte construit avoisinant, dans ses vides et ses pleins, est pris en compte pour la morphologie du projet.
Celui-ci s’organise comme une articulation des différents volumes alignements et hauteurs présents dans l’environnement proche.
La composition tripartite de l’ensemble se décline :
Le socle, à l’échelle du quartier, conforte le ruban de commerces en rez-de-chaussée qui anime la rue.
Dans le corps du bâtiment, d’un point de vue urbain, les différents alignements des volumes voisins sont repris par la construction nouvelle, en évitant l’effet de pignon aveugle et de discontinuité.
En couronnement, le skyline est dessiné par le volume en attique reprend de façon contemporaine un langage reconnaissable d’atelier d’artiste avec une verrière longiligne.
Extension et réhabilitation de l’immeuble 84 rue d’Alésia à Paris 14ème. Notice PC Juin 2010

3.3 – TRAITEMENT DE LA CONSTRUCTION ET AMÉNAGEMENTS
Le bâtiment principal existant est conservé et amélioré. Le ravalement conduit à améliorer l’aspect extérieur ainsi que l’état sanitaire des constructions, de manière à leur assurer une bonne pérennité.
Le ravalement dont il fait objet comprend une réfection de sa façade en isolant par l’extérieur afin d’améliorer ses performances énergétiques. Son traitement sera en enduit sur isolant, avec un calepinage dominant à l’horizontale par des joints creux. Le volume créé perpendiculairement à la rue d’Alésia, accolé au pignon Est du site, aura le même traitement de façade pour constituer un ensemble cohérent.

3.4 – MATÉRIAUX ET COULEURS DE LA CONSTRUCTION La composition en superpositions de plans prend en compte dans sa colorimétrie l’aspect sobre et élégant nécessaire à l’harmonie avec la teinte calcaire qui est dominante à Paris et qui donne à la ville sa tonalité.
Sous-bassement:
Ensembles menuisés isolés en aluminium type mur rideau pour les commerces. Une protection anti-effraction en grille métallique pourra être mise en place derrière les vitrines.
Bandeau du socle, faisant office de garde-corps de la terrasse végétalisée, traitement en enduit minéral clair ton pierre.
Corps :
Menuiseries extérieures en Alu laquées sombre en partitions verticales, protection solaire par store extérieur.
Intégration de balcons en métallerie thermo laquée sombre, avec platelage ajouré. Enduit sur isolant extérieur, en gammes de deux teintes claire ton pierre. Couronnement :
Verrière Alu laquée sombre en partitions verticales, protection solaire par store extérieur.
Couverture et retour en débord pour protection solaire en Zinc naturel teinte Quartz, mise en oeuvre à joints debout en couverture. Ce traitement de couverture sera partiellement visible depuis la rue d’Alésia et l’impasse du Moulin Vert.
Extension et réhabilitation de l’immeuble 84 rue d’Alésia à Paris 14ème. Notice PC Juin 2010

3.5 – ESPACES LIBRES
Les espaces libres après travaux feront l’objet d’un traitement de qualité :
Ils sont constitués par le passage d’accès au rez-de-chaussée, la courette en arrière du site et la grande terrasse végétalisée en plancher haut des commerces.
Les deux premiers auront un revêtement qui permet l’infiltration des eaux pluviales dans la pleine terre, avec des pavés en pose sèche.
La terrasse végétalisée est une disposition qui contribue au confort visuel des logements en surplomb.
Son épaisseur de terre est > 30cm hors couche drainante pour la végétalisation extensive de la terrasse, elle contribue à limiter le débit d’eau pluviale vers le réseau ville en cas de pluie.
Les caractéristiques géophysiques du sous-sol du terrain justifient la prise en compte de la surface pondérée de la terrasse végétalisée.
Compte tenu de la pondération retenue dans ce cas de figure, les surfaces libres sont de 70m2 et représentent plus de 20% de la surface de la parcelle, soit 54.4m2, et constituent une amélioration de la Surface végétalisée pondérée totale calculée sur l’ensemble du terrain avant travaux de 66.3m2.

3.6 – ORGANISATION ET ACCÈS
L’ensemble des accès se font par la rue d’Alésia, qui dessert les commerces et les logements.
L’accès aux logements se fait par le passage entre les commerces, son revêtement de en vieux pavés marque sans ambigüité au sol la limite public-privé.
La création de surfaces SHON de logements est inférieure au seuil réglementaire pour la création de places de stationnement. La surface de commerces ne dépasse pas les 500m2, aucune place de stationnement n’est créée dans le cadre du projet.

ILE DE NANTES : L’équipe de Franklin Azzi choisie pour le projet de transformation des Halles Alstom

Au terme d’une phase de négociation engagée par les maitrises d’ouvrage avec les lauréats du concours pour la transformation des halles Alstom et la réalisation de l’Ecole des Beaux Arts, le Président de la Samoa, Jean-Marc Ayrault, et la Présidente de l’ESBANM (l’Ecole supérieure des Beaux Arts de Nantes Métropole), Chantal Cusin Berche,  ont proposé à leurs conseils d’administration de retenir l’équipe conduite par Franklin Azzi.
Les Halles Alstom, derrière le palais de justice signé Jean Nouvel, seront dès 2014 le centre névralgique du Quartier de la création sur l’île de Nantes.

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Programme : reconfiguration des halles Alstom et construction de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes Métropole
Concours gagné – commande publique
Maîtrise d’ouvrage : : Samoa – ESBANM – Nantes métropole
Architecte mandataire : Franklin Azzi Architecture
Architecte associé : Paul Armand Grether
Bureau d’étude technique : Setec Bâtiment
Bureau d’étude environnemental : Tribu
Paysagiste : Bas Smets
acousticien : Lamoureux Acoustique
Économiste : 12 Eco
Contrôle sécurité : Casso et associés
Superficie des bâtiments : 27 000 m²
Superficie du terrain : 17 000 m²
Emplacement : Ile de Nantes
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CRÉER UN PÔLE GLOBAL DE CRÉATIVITÉ

La nouvelle étape entreprise dans la transformation de l’Île de Nantes va au-delà de la simple réhabilitation. Il s’agit de faire ville, faire ville ensemble, sur le site des anciennes halles Alstom. Une ville au service d’une ambition créative, un grand projet urbain qui s’appuie sur 20 ans d’innovation et d’expérimentation culturelle pour faire émerger un nouvel axe de développement au carrefour de la culture, des technologies et de l’économie. L’Île de Nantes est l’opportunité dont la ville a décidé de se saisir pour doter la métropole d’un cœur urbain de dimension internationale. Autrefois symbole de son déclin, elle est devenue celui de son renouveau. A l’instar du projet de l’Île, il s’agit par ce projet d’établir un renouveau qui passe par une démarche tout à la fois radicale et respectueuse du passé ; notre projet s’articule avec le déjà là, s’appuie sur les qualités intrinsèques des halles, sur le génie des lieux, pour réaliser et mener à bien cette transformation ambitieuse.

Une démarche pragmatique et remarquable

Ce projet ne s’écrit pas sur une page blanche, c’est pourquoi nous avons privilégié un process simple pour un programme complexe. Sans nostalgie formelle, et favorisant une économie de moyens et de geste, nous considérons la démolition strictement nécessaire pour l’utilisation et la valorisation de l’existant comme marchepied vers la transformation des anciennes halles Alstom en future Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes Métropole. Ce parti pris, loin de tout formalisme architectural, permet d’investir durablement dans les usages futurs de l’école et au-delà, de ce nouveau quartier. Les halles, composées en trois groupes, sont ouvertes, re-organisées et re-connectées pour participer à la cohésion urbaine, appuyer l’identité des programmes, favoriser le vivre ensemble à l’échelle humaine. Architecturalement, la modularité, la capacité d’appropriation ainsi que la pertinence des espaces et la qualité des équipements sont au centre de la réflexion qui a gouverné le projet : en fonction des évolutions, du temps, des acteurs, des besoins et des contraintes programmatiques, écologiques ou sociales qui peuvent apparaître. Les halles doivent savoir répondre adéquatement aujourd’hui et s’adapter sans difficultés demain. La difficulté de ce projet complexe ne réside pas dans le dessin d’une architecture finie, mais dans la production d’un outil “extraordinaire” dont la pérennité tient dans sa capacité à se transformer, à s’inachever.

Économie de moyens, qualité d’usage(s) et flexibilité des lieux sont, à nos yeux, les fondements d’un projet durable. Ce travail de soustraction d’abord, de construction ensuite, s’accorde pleinement avec les contraintes économiques et écologiques, et nous conduit à proposer un projet pour :

- s’inscrire dans la trame urbaine : l’ouverture de larges percées entre les halles, voies semi-publiques qui cheminent entre bâtiments, mènent vers la Loire, vers l’école d’architecture ou vers les machines de l’Île et participent à l’ouverture et à la vie du site, redéfinir une échelle humaine et non plus industrielle, requalifier notamment le socle, le rapport au piéton.
- considérer le projet comme un connecteur : au cœur du quartier de la création, les anciennes halles ont pour ambition de « réconcilier ville, vie, culture », pour ce faire le projet ménage des espaces ouverts et appropriables, des lieux à la fois sécures par une bonne gestion des flux, agréables dans leurs qualités architecturales et paysagères, aisés et peu onéreux dans leur gestion.
- ouvrir, tomber les murs, apporter la lumière : ne conserver que l’enveloppe et sa belle charpente métallique, l’impressionnante couverture de la future ESBANM se déploie sur un système en poupée russe organisé autour d’une rue intérieure centrale ; limiter les démolitions, privilégier l’espace, le sol, par la densité relative, encourager l’appropriation des lieux.
- créer la cohérence avec les autres entités , dédiées à la recherche, à la formation, aux artistes et aux entreprises et enfin à ce lieu, largement ouvert, dédié à la médiation, créer les conditions d’accueil des différents publics par des polarités identifiées autour d’espaces fédérateurs.

Au final, il s’agit de valoriser la spécificité des lieux tout en permettant aux différents acteurs et publics qui habiteront et fréquenteront le quartier de la création sur l’Île de Nantes, de découvrir une hybridation inédite entre la production et l’enseignement artistique, des lieux de médiation, de création, de formation et d’activités économiques. Ce nouveau territoire sera avant tout un lieu d’expérimentations artistiques, économiques et sociales ; il se vivra aussi comme un nouvel espace de démocratie par sa capacité à attirer, à entraîner, à fédérer la diversité et la mixité des opérateurs et des publics qui en prendront possession.

INTENTIONS URBAINES ET ARCHITECTURALES

Une architecture pragmatique

Notre intervention dans cette partie de l’Île de Nantes se veut juste et simple. A chaque programme correspondra un volume : une “halle-parapluie” pour l’Ecole des Beaux Arts. Une autre pour le programme dédié à la médiation ; enfin, une dernière pour les activités de l’Université, et l’accueil d’entreprises et artistes. Pour cela il nous faut inventer une perméabilité urbaine qui n’existe pas aujourd’hui, il faut alors redessiner et ouvrir des voies de circulations entre les halles considérant, qu’il n’y a pas d’antinomie entre l’ouverture artistique et publique. Enfin, il s’agira d’inventer les lieux.

Des principes transversaux guident notre intervention sur les bâtiments et l’espace public ainsi créé :

- Valorisation de l’existant, conservation des enveloppes, des squelettes métalliques,
- Trois bâtiments construits comme des enveloppes/parapluies qui vont héberger de nouveaux organes,
- Création de rez-de-chaussée perméables, changement de leur identité par la création de frontières invisibles,
- Modularité des espaces, flexibilité,
- Densification qui autorise la libération de certains espaces,
- Durabilité par la gestion d’un confort progressif,
- Matériaux simples et à durée de vie longue.

Emploi de l’ouverture

Notre réflexion relève plus d’un travail en volume qu’en plan, plus en m3 qu’en m2. Cette démarche est d’abord économiquement intéressante, puisque l’on conserve l’enveloppe industrielle comme un grand parapluie et lui conférant des propriétés de confort variables selon les usages. Ensuite parce que la qualité de lumière est primordiale pour une école des Beaux Arts.

Les halles 4 et 5 Alstom seront le cœur du futur réseau des industries créatives et culturelles qui doit se constituer sur l’Île de Nantes.
D’abord il faut détruire, soustraire quelques volumes, pour retrouver dans l’espace une échelle propre à la ville, à celle du piéton. Cela suppose de réaliser deux percées, une Nord/Sud, une Est/Ouest. Ces dernières permettent de recomposer l’espace, retrouver la maille urbaine, créer une nouvelle perméabilité, dans ce qui jusque là était compact, clos, espaces industriels fermés sur eux-mêmes. L’opération de démolition fait alors nettement apparaître 3 entités.
Cette ouverture urbaine va de pair avec une forme d’ouverture des bâtiments eux-mêmes, ouverture travaillée par le rapport au piéton, par la transparence, la lumière zénithale et latérale. La transparence est l’un des moyens de connecter les bâtiments avec leur volumétrie.

Nous avons fait le choix de valoriser le patrimoine industriel de ce bâtiment pour en faire un équipement contemporain, en gardant la structure métallique, et en la transformant en une verrière abritant un système de poupées russes, boîtes modulables et autonomes qui viennent s’insérer à l’intérieur de cet immense volume.
Un grand parvis côté ouest permettra de créer un espace d’accueil couvert mais tempéré, où la terrasse du café pourra se déployer en été. Le confort d’hiver sera assuré par des panneaux coulissants transparents, dans l’alignement de la peau.

Rencontres, échanges

L’entrée de la future école, à travers le parvis, se fera au plus proche de l’école d’architecture, dans le prolongement du jardin au bord de Palais de Justice et profitant d’un débouché sur la Loire. Cet emplacement n’est pas anodin, il s’ouvre vers l’ensemble des entités programmatique envisagées. Le parvis, comme une grande place à cheval sur la rue et sous le porche du bâtiment, est un point de rassemblement naturel.
Dans cet esprit de rencontre, la nature du sol va jouer comme un guide. Toujours dans un esprit de réutilisation des matériaux, de conservation de l’existant, le sol de l’ensemble est conservé. Il est aussi un élément fort de continuité entre l’intérieur des halles et l’extérieur, sans rupture, entretenant la confusion dedans/dehors, l’esprit de transparence, de porosité et de perméabilité sociale qui habite notre projet.

Rue intérieure : la progression dans l’école se fera par la grande rue intérieure. La rue intérieure assure la cohérence de la transition des espaces les plus ouverts (tous les publics), le parvis, vers les espaces les plus spécialisés (les ateliers réservés aux étudiants et aux enseignants).

La rencontre facilitée est aussi un des moteurs de la création. Les ateliers de l’ESBANM sont ouverts et le travail des élèves est dévoilé sans pour autant passer par un processus formel d’exposition. Les espaces ne sont pas confinés, certains restent indéterminés : comme un moyen de ménager des possibilités d’évolution de l’ensemble à moyen et long terme, mais également comme une invitation pour une appropriation par les usagers.

Le projet d’architecture donne une simplicité de lecture à l’ensemble des halles, le projet paysager, le rapport au piéton, une identité forte à l’ensemble de l’espace commun. Le socle ouvert, permet de redonner une échelle humaine à l’ensemble, d’accrocher le regard du passant alors qu’il déambulera autour d’une cathédrale de verre dans laquelle se déploiera l’ESBANM. Passer d’un lieu à l’autre sans passer par un espace urbain au sens classique du terme, ou par une voirie circulée. Les percements entre les halles ne seront ni vraiment des rues, ni vraiment des jardins, un entre-deux, une indétermination, qui décline l’esprit des lieux : respectueux de l’histoire et évolutif dans les usages.

La pédagogie du bâtiment se fera alors naturellement, sans explications, sans sous-titres. L’inachevé, qui n’est qu’une facette des capacités d’évolution d’un lieu, permettra à l’ensemble des publics amenés à fréquenter ces nouveaux espaces de s’approprier l’endroit, les endroits. L’ESBANM deviendra un vrai connecteur urbain dans l’Île, mixant des attentes locales et plus globales que celles-ci soient d’ordres culturels, politiques, sociaux et territoriaux.

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Aménageur : Clichy Batignolles
Maîtrise d » »ouvrage : Paris-Habitat / DFPE
Architecte mandataire : Franklin Azzi Architecture
Collaborateur : Pablo Boisier
Bureau d » » étude environnemental : Tribu
Bureau d » » étude  : Iosis Nord
Bureau d » » étude façade : T.E.S.S.
Paysagiste : Office of Landscape Morphology
Économiste : 12 Eco
Contrôle sécurité : BTP consultant
SPS : Dekra
Superficie bâtiment : 5800 m²
Superficie du terrain : 1960 m²
Superficie du jardin : 540 m²
Activité : logements, crèche et commerces
Emplacement : Zac Cardinet Chalabre 75017 Paris

Performances environnementales
Label BBC (Bâtiment Basse Consommation) 50kWh d’énergie primaire/m2SHON/an
Production EnR de 110 000kWh/an par des panneaux solaires photovoltaïques
Certification H&E option Performance (logements)
Certification NF-HQEr bâtiment tertiaire (crèche)
Opération pilote HQEr bâtiment tertiaire (commerce)
Certification QUALITEL option Performance Millésime 2008

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AVANT PROPOS
Ce dossier présente notre démarche pour la réalisation d’un programme de 61 logements HQE, d’une crèche et de commerces dans l’emprise du projet Clichy Batignolles sur le lot A de l’îlot 2.1.1 de la ZAC Cardinet-Chalabre à Paris 17ème. Nous avons souhaité expliquer notre parti, les principes qui ont guidé notre réflexion et affirmer l’engagement que nous souhaitons mettre au service du projet.

Porté par la ville de Paris et la SEMAVIP, la ZAC Cardinet-Chalabre a vocation d’exemplarité : exemplaire par l’ambition de l’aménagement de ce quartier en pleine mutation, exemplaire face aux enjeux urbains et de développement durable à l’échelle du territoire municipal et métropolitain. L’architecture devra bien entendu répondre à ce pari audacieux, devra savoir être novatrice et exemplaire. Notre proposition s’est attachée à répondre à ces enjeux qui font l’urbanité de la ville demain.

Le terrain qui accueillera le projet présente une situation tout à fait exceptionnelle, à l’articulation du parc et de la ville, il offre une visibilité plus que rare dans la capitale. Ce bâtiment, figure de proue, doit savoir établir une interface riche, positive et fructueuse aussi bien coté ville que coté Parc, sa réalisation sera témoin et engagera qualitativement les futures réalisations de la ZAC. C’est pourquoi notre projet s’attache à créer une identité physique et symbolique renouvelant le dialogue instauré avec les quartiers existants, celui en devenir et le vaste parc urbain des Batignolles.

Il convient de trouver un rapport constructif et efficient entre l’architecture et les considérations environnementales, il convient également d’inscrire notre projet en faveur d’un développement durable et partagé. A ces enjeux nous avons répondu en développant un projet cohérent et généreux, offrant des espaces de vie sains et harmonieux, intégrant l’idée de nature et bien entendu répondant aux critères de très haute performance énergétique avec un objectif de basse consommation. Il s’agira ici d’être au rendez-vous du Grenelle de l’environnement.

PRINCIPE ARCHITECTURAUX ET QUALITES CONSTRUCTIVE
la morphologie du projet est simple mais finement adaptée à la situation contextuelle. Le parti s’appuie sur la volonté d’insérer le projet à l’échelle urbaine tout en retrouvant à l’échelle de la rue une grande qualité domestique. Le bâti, uni-volumétrique, s’aligne à la rue Cardinet, et fait clairement apparaître un socle largement ouvert, très généreux il accueille un jardin d’hiver, et un corps de bâtiment en débord, qui offre deux façades très distinctes. Le couronnement est traité comme le prolongement de la façade rue Cardinet.

FACADES
La façade rue Cardinet se caractérise par une certaine unité, située sur l’espace public, celle ci est lisse, sans balcons, le rythme faussement aléatoire est donné par l’utilisation de matériaux différents, alternance de panneaux photovoltaïque et de panneaux en polycarbonate de quatre coloris. Les différents panneaux ainsi que les baies jouent avec la lumière, moirant le reflet du ciel parisien. Le rythme correspond à l’ensoleillement de la façade et donc à la disposition de capteurs photovoltaïques mais il permet également d’effacer la répétitivité de cellules identiques. La façade sur le parc est une façade épaisse jouant d’un système de boites tiroirs qui offre des loggias largement ouvertes vers le parc. L’épaisseur permet en outre d’animer cette façade, de lui donner un mouvement et une complexité.

SOCLE
Le socle s’inscrit dans un rapport domestique à la rue, à travers sa double hauteur, des transparences sont ménagées. Elles mettent en relation le jardin de la crèche et le jardin d’hiver.

TYPOLOGIES ET DISTRIBUTION
Le projet est desservi par trois noyaux de circulation verticale (ascenseur + escalier) . Aux étages, les distributions sont compactes, chaque palier desservant 3 logements a-minima. Les halls d’entrée sont donc tous accessibles depuis l’espace public de la rue Cardinet.
Chaque noyau dessert environ une vingtaine de logements. L’accès aux logements et à la crèche se fait à travers un espace largement et intensivement végétalise, le jardin d’hiver.
Les logements occupent le corps du bâtiment, le socle sur deux niveaux étant reservé à la crèche.

LOGEMENTS
Nous avons souhaité que les logements bénéficient tous d’une double orientation, afin d’offrir une meilleure diversité de vues et d’ensoleillement. Seul un T1 est mono-orienté (Sud). Du fait de la forme compacte, aucun logement n’a de vis à vis direct. Nous avons privilégié de larges séjours qui ouvrent vers le Parc
La ventilation des logements correspond au programme souhaité, les grandes superficies sont situées aux extrémitées de façon à optimiser la divisibilité et la distribution intérieure.

COMMERCES
La surface commerciale de 500m² est répartie en deux lots qui présentent une longue vitrine à chacune des extrémité du bâtiment. Largement vitrés, les commerces bénéficient donc d’un linéaire de façade optimisé et des implantations attractives sur les angles.

CRECHE
La crèche se développe parallèlement à la rue Cardinet en adoptant un dispositif de redent qui permet au jardin de s’imiscer entre ses volumes. Le programme est reparti dans deux volumes de part et d’autre du hall et dans l’épaisseur du socle sur les deux premiers niveaux. Ses espaces extérieurs sont situés à plus de 8 m de la façade des logements. Les salles de jeux à chaque niveau s’ouvrent sur un espace extérieur.
Encadrée de part et d’autre par les commerces, la crèche, abritée, tourne ses façades en coeur d’ilots vers son jardin.
Son rapport à la rue est temporisé par la présence du jardin d’hiver qui joue un role de filtre sensoriel, visuel et phonique.
Les parents pourront bien entendu profiter également de cet espace.
Alors que les salles accueillant les enfants se tournent vers le jardin et le parc, les espaces administratifs sont situés à proximité de l’entrée pour permettre un contrôle permanent des accès. A l’étage, en situation de balcon, est situé la salle du personnel qui possède une propre terrasse surplombant le jardin d’hiver.

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• cliquer sur les images ci-dessus, imprimer au format A4 chacunes des images :
• Manipuler les pièces dans l » » ordre alphabétique :
• Commencer par plier les lignes pointillées
Cela peut être fait à l » »aide d » » un coupe-papier ou d » » une paire de ciseaux.
Les plis doivent être faits dans un sens précis :
———–se plient vers l » » extérieur
-.-.-.-.-.-vers l » » intérieur
___________découper les pièces le long des lignes continues
• Plier les parties dans leur forme définitive, tel qu’indiqué dans les illustrations.
• Utiliser de la colle transparente.
• Coller la base sur le plan masse.

© images de synthèses : Franklin Azzi Architecture

 

© photographies : Franklin Azzi Architecture

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maitrise d »ouvrage : Lille 3000 et les services de la maitrise d »ouvrage de la ville de Lille
architecte : Franklin Azzi Architecture
superficie : 6 000 m²
activité :, centre culturel, expositions, bar, restaurant, concerts, librairie, boutique
emplacement : le tripostal, avenue Willy Brandt 59000 Lille France

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La collection d’art contemporain de la Saatchi Gallery de Londres sera présentée pour la première fois en France avec l’exposition « La Route de la Soie » organisée sur une invitation de lille3000.

La Saatchi Gallery, fondée par Charles Saatchi en 1985, est située depuis octobre 2008 au cœur de Chelsea à Londres, dans le bâtiment historique du « Duke of York’s HQ ». Avec un espace de 6500m2, la Saatchi Gallery est le plus grand musée d’art contemporain au monde entièrement gratuit, attirant plus d’un million de visiteurs par an.

Mettant en avant le travail d’artistes connus et de nouveaux talents, pour la plupart jamais exposés auparavant, la Saatchi Gallery a construit une des collections d’art contemporain les plus dynamiques de notre époque. Au cours des 25 dernières années, elle a présenté en avant première, à travers des expositions innovantes, le travail de plus de 200 artistes peu connus, lançant la carrière d’artistes comme Damien Hirst ou Jeff Koons. La Saatchi Gallery a depuis de nombreuses années une influence majeure sur la scène artistique internationale, inspirant les générations actuelles et futures d’artistes et amateurs d’art.

Pour « La route de la soie » au Tri Postal à Lille, la Saatchi Gallery et lille3000 présentent une exposition réunissant le travail d’une trentaine d’artistes afghans, chinois, égyptiens, indiens, iraniens, libanais, pakistanais et palestiniens. L’exposition (peintures, photographies, sculptures et installations) emmènera le public sur une route artistique de l’Asie au Moyen-Orient. Parmi les œuvres exposées figureront l’installation Ghost de Kader Attia, les peintures d’Atul Dodiya, les sculptures de Diana Al-Hadid, les photographies de Shadi Ghadirian et l’installation Old Persons Home de Sun Yuan et Peng Yu. Des œuvres de Subodh Gupta seront également présentées et feront écho à la monumentale installation God Hungry, commandée par lille3000, installée dans l’église Sainte Marie-Madeleine depuis 2006 et acquise récemment par la Ville de Lille.

ÉQUIPE
Conseiller Artistique Tri Postal / Lille-London / Artistic Consultant, Emmanuel Vinchon
Production / Production, Clémence Levassor
Directeur Technique / Technical Director, Frédéric Platteau
Coordination Technique / Technical Coordination, Justine Cailliau
Assistée de / Assisted by, Camille Ortegat
Régie Technique Tri Postal / Technical Manager Nicolas Hennebo

Création graphique / Design, Nathalie Pollet (« Pam & Jenny »)
Traducteur / Translator, Garry White

ÉQUIPE SAATCHI GALLERY / SAATCHI GALLERY TEAM
Gallery Director & Chief Executive, Nigel Hurst
Senior Director, Philippa Adams
Head of Installation, Dominic Beattie, Martin Maloney
Associate Director, Georgina Marling
Communication, Natasha Hoare

Franklin Azzi Architecture est désigné lauréat pour la conception du stand Bread and Butter dans l »aeroport de Tempelhof à Berlin. Projet non réalisé

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client : Lacoste / Devanlay
architecte designer : Franklin Azzi Architecture
superficie : 800 m²
activité : showroom d »exposition dans le salon de prêt à porter Bread & Butter à Berlin
coût estimatif : 150 000 €
emplacement : Berlin Tempelhof airport
Projet non réalisé
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Avec le « tradeshow for selected brands » », BREAD & BUTTER donne corps au concept de foire commerciale innovante, dédiée à une culture vestimentaire moderne et résolument avant-gardiste.
En tant que salon international du streetwear et de l’urbanwear, BREAD & BUTTER représente une véritable plateforme de marketing et de communication pour les marques, les labels et les créateurs des catégories denim, sportswear, street fashion, function wear et casual dressed up.
La BREAD & BUTTER est le lieu de rencontre par excellence des acheteurs, commerçants et représentants de la presse dans la branche textile : forte d’un catalogue de marques unique, elle confirme sa position de salon internationale majeur et de marque commerciale à résonance mondiale.
Nulle autre manifestation ne reflète aussi fidèlement la culture et la philosophie de ses exposants que le « tradeshow for selected brands » »: la BREAD & BUTTER leur permet de respecter leur orientation de marque et de se présenter dans leur propre univers émotionnel, en faisant ressortir l’ensemble de leurs facettes.
Deux fois par an, le « tradeshow for selected brands » »fait écho au principe « Fun & Profit » »en rapprochant inspiration et affaires. Programmée particulièrement tôt, la BREAD & BUTTER donne le coup d’envoi de la saison au sein de la branche.

Franklin Azzi Architecture est désigné lauréat pour la réalisation d’un bâtiment Universitaire à la Défense pour Nexity Entreprises.

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client : Neximmo 62 représenté par Nexity entreprise

Aménageur : Epadesa
architecte : Franklin Azzi Architecture
superficie :  m²
activité : Universitée bureaux
emplacement : La défense
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Franklin Azzi Architecture est désigné lauréat pour la réalisation d un bâtiment tertiaire dans la ZAC des Docks à Saint-Ouen pour Nexity Entreprises.

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client : Neximmo 62 représenté par Nexity entreprise
architecte : Franklin Azzi Architecture
architecte associé : Paul Armand Grether
collaborateur :
Bureau d étude AMO environnemental : Green Affair
Bureau d étude général: SNC Lavalin
Bureau d étude cvc plomberie : Berim
Bureau d étude façade : façade design ingénierie
Bureau d étude cuisine : Gaury
Bureau d étude acoustique : Acoustique & conseil
Bureau de contrôle sécurité: veritas
superficie : 16 998 m²
activité : bureaux
emplacement : opération C2 Zac des Docks, Saint-Ouen
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Le bâtiment pour des raisons d’objectifs environnementaux et de rationalité des plans a été conçu de manière très compacte. La beauté de la façade réside dans la démarche de création où rien n’a été laissé au hasard. L’image qui en ressort n’est pas pur caprice dans son caractère aléatoire. Le projet réintroduit une intelligence concrète de protection à l’instar d’une architecture vernaculaire qui se protège là où elle le doit et qui s’ouvre là où elle le peut. La démarche utilisée est une analyse extrêmement poussée de toutes les orientations solaires du bâtiment et des masques formés par l’environnement urbain qui a pu être pris en compte de manière certaine car les bâtiments voisin sont récents et resteront présent de manière durable.

Pour autant, le projet évite la réponse des façades avec des taux de percement qui obligent d’avoir au sud des bâtiments bunker dotés de minuscules ouvertures mais de trouver cette réponse en épaississant l’enveloppe que là où il en est nécessaire. Notre réponse permet d’offrir de plus grandes ouvertures et donc plus de confort pour les utilisateurs. Le principe utilisé développe une façade rationnelle utilisant dans la presque totalité du bâtiment les même ouvertures créant des économies. C’est le développement d’une résille volumétrique qui permet de se protéger du soleil. Elle a été placée sur les façades orientées vers le sud donnant une image d’épaisseur tandis que les façades coté nord sont plutôt lisses. La résille n’est en aucun cas structurelle, elle y est fixée ponctuellement permettant une isolation extérieure continue évitant les ponts thermiques.

Suivant cette logique de protection, les volumes de la résille sont croissants plus ils sont situés vers l’attique. Le profil du bâtiment va à l’encontre des principes haussmannien d’attique et de retrait. Au contraire, les étages hauts du bâtiment ont de plus grands porte-à-faux sur l’espace public pour venir se protéger des effets néfastes du soleil, alors qu’ils diminuent progressivement plus ils s’approchent du sol. Ceci crée une image de profil de cascade à ces façades. La résille volumétrique protectrice est constituée par une suite de cadres juxtaposés mais espacés et indépendants les uns des autres. Ceci développe une enveloppe intelligente mais passive pour évite d’avoir à faire une surenchère de systèmes mécaniques pour atteindre des objectifs environnementaux forts. Ainsi, en aucun cas cette résille a été pensée dans un but décoratif, c’est la résultante d’une démarche qui a vu le jour petit a petit dans le processus de projet. Cette façade a été conçue volontairement sans geste gratuit créatif mais résulte d’heures de calculs et de gestion de paramètres pour arriver à un compromis que nous avons jugés juste. Elle apporte néanmoins d’autres atouts tels visuels. La séquence à l’échelle du piéton donne à voir une sorte d’illusion d’optique sur les façades en relief. La façade vibre car elle résulte d’un univers très cartésien de volumétrie maîtrisée provoquant un résultat complexe. Morphologie Le bâtiment a une forte compacité générale. Il comporte 6 étages sur un socle de 2 niveaux et 2 niveaux de sous-sol dédiés au stationnement et à des locaux techniques. La construction a une hauteur maximale en R+6 suivant les indications du PLU. Même si l’ensemble représente un seul est unique bâtiment, un traitement différent le fait voir en deux parties : les bureaux d’un coté et la salle à manger et cafétéria d’un autre coté. Le corps principal qui accueille les plateaux de bureaux et les halls d’accès prend la forme d’un U qui propose un alignement fort sur les 3 voies qui le longent. Il est d’une largeur quasi constante d’environ 19 m. Afin de donner une volumétrie plus complexe, des retraits au niveau des étages supérieurs créent une forme en gradin. L’attique étant positionné le long de la voie 1, les diminutions s’effectuent sur les deux bras du U vers le cœur l’ilot. Ceci permet de l’ouvrir et de dégager les vues tout en respectant les règles du PLU. Il y est demandé de respecter un retrait des constructions par rapport à la limite séparative qui demande de ne pas dépasser une limite correspondant aux deux tiers de la hauteur de la construction (L=H/1.5), tout en ayant un retrait minimum de 6 m

Les façades sur ce corps de bâtiment sont faites d’une composition en hauteur à partir de séquences horizontales avec en partant du sol: Un socle sur deux niveaux atteignant 7.5 m qui donne un rapport à la rue à échelle humaine. S’y trouve les deux halls qui atteignent la même hauteur que le socle. Deux transparences permettent d’avoir des vues au cœur de l’ilot depuis la voie 1. Elles sont pratiquées de manière différentes dans le socle : l’une est créée par un porche toute hauteur à coté du hall B et la seconde se fait à travers le bâtiment via le hall A qui est transparent. Le porche tout hauteur à coté du hall B permet avec le hall A de créer des transparences donnant à voir le cœur de la parcelle depuis la voie 1. Le porche fait face au hall d’entrée de l’opération C3 créant une transparence continue et ainsi des liens avec le voisinage. Une « porosité » » » » » » » » » » » » » » » »apparait le long de la façade principale et réduit son effet compact.

Sur ce socle, les étages courants allant du R+1 au R+5 sont constitués uniquement de plateaux de bureaux. Suivant les orientations et afin de se protéger du rayonnent du soleil, un traitement différencié est pratiqué suivant les façades. Celles les plus exposées, les façades sud-est et sud ouest reçoivent une résille volumétrique protectrice faite de cadres rectangulaires formant des alvéoles dans lesquelles se trouvent les fenêtres. Les façades coté nord sont plus lisses et différenciées. La façade nord-est sur la partie centrale du U reçoit un bardage en bois avec les mêmes ouvertures régulières que la façade opposée tandis que la façade nord-ouest a un traitement en métal complété de fenêtres en longueur devant une structure en béton poteaux-poutres. Les plus grandes ouvertures ainsi créées s’accordent avec l’orientation nord. Les extrémités du U servent de transition entre les façades nord et l’apparente complexité des façades sud grâce à un jeu de baies moins régulier mais qui ne contrarie pas à un aménagement aisé des plateaux de bureaux.

Ces étages courants sont couronnés par un attique qui prend la forme d’une barre suite à la diminution progressive puis disparition des bras du U. Etant encore plus exposé aux rayonnements solaires notamment dû à son altitude supérieure aux bâtiments voisins qui auraient pu la protéger, ce niveau possède la protection la plus en débord atteignant 1.5m, ce qui est la limite autorisée possible suivant les indications du PLU (article 6.3). Afin d’avoir une hiérarchie dans la façade et de donner une limite claire à la résille volumétrique, les protections solaires de ce niveau sont régulières. Un bandeau lisse entre les étages courants et l’attique permet d’affirmer cette hiérarchie et de donner une image de légèreté aux protections solaires de l’étage supérieur. Les deux façades nord sont quant à elles munies d’un traitement lisse correspondant aux autres étages de cet orientation. Ces compositions des façades rappellent celles des bâtiments classiques avec sous bassement, étages courants et couronnement qui permettent une lecture aisée tout en ayant une approche tout autre à celle des immeubles Haussmanniens parisiens en inversant le principe des retraits. Comme expliqué précédemment dans ces immeubles les retraits s’effectuent dans les parties supérieures pour s’accorder avec les règles d’urbanisme et augmenter le nombre de niveaux contrairement à ce bâtiment où une démarche environnementale a guidé vers une composition inverse faisant déborder le bâtiment dans sa partie supérieure pour se protéger du soleil. Complétant cette composition, le restaurant et particulièrement la salle à manger et la cafétéria sont positionnés comme une barre plus fine sur un niveau qui longe la limite du fond de la parcelle tout en conservant un retrait significatif. Même si l’ensemble représente le même bâtiment, la lecture distingue la partie bureaux du restaurant par son traitement de façade, par sa hauteur bien moins importante, par sa largeur de 13.5m et par le traitement paysager réalisé sur le toit. Celui-ci est important car depuis les bureaux en hauteur et les immeubles voisins il est possible d’avoir une vue en contrebas sur cette toiture qui donne une plus grande place à la présence de la végétation. L’ensemble forme un bâtiment à patio avec une volumétrie forte sue la voie 1 et une composition en gradins vers le cœur d’ilot. Les distances de retraits entre les parties du bâtiment respectes les indications du PLU (article 8) Depuis la voie 2 venant de la rue Albert Dhalenne, il sera possible d’avoir une visibilité au cœur de la parcelle grâce au restaurant plus bas, à la morphologie en gradin et à la typologie du terrain en pente descendante vers la voie 1. Cela laissera apparaitre les façades intérieures du corps principal du bâtiment.

Dans les plateaux de bureaux, le bâtiment a une structure simple en voiles percés en béton à l’exception de la façade nord possédant une structure en poteaux-poutre qui lui donne l’opportunité d’avoir de plus grandes ouvertures. Les voiles sont percés de manière régulière pour avoir une structure la plus simple possible et utiliser les mêmes fenêtres. Une isolation par l’extérieur et continue d’environ 15 cm d’épaisseur permet d’éviter les ponts thermiques. Sur celle-ci sont apportés des traitements architecturaux créant la composition des façades. L’ensemble des façades utilise la trame de 135 cm habituellement utilisée dans les immeubles de bureaux. Elle permet un aménagement modulaire simple à l’intérieur des locaux. En prenant en compte les bureaux le plus petit possible d’une largeur de 270 cm (c » » » » » » » »est-à-dire 2 trames de 135 cm) et qu’il est nécessaire de prévoir une baie pour chacun des espaces dans n’importe quels aménagements possibles, il a été prévu une fenêtre avec un ouvrant toutes les deux trames. Presque la même fenêtre se retrouve toutes les deux trames (270 cm). Elle mesure 225 cm en hauteur et 190 cm en largeur. Elle comporte 2 parties verticales dont une possède un ouvrant. Une menuiserie verticale permet d’y fixer une cloison pour l’aménagement intérieur. Une des parties est un fixe vitré quand l’autre est composé de deux parties vitrées : Le bas de la baie étant à 45 cm environ du plancher, la vitre du bas est un fixe vitré qui sert de garde-corps, la partie haute étant l’ouvrant. Chaque baie est complétée par un store permettant l’occultation.

Le socle reçoit un calepinage qui correspond au positionnement de la trame. Il est réalisé en cassette métallique légèrement sombre qui permet de se détacher du reste de la façade. Il est lisse sans débord sur l’ensemble des façades se démarquant de la résille volumétrique et garder une logique par rapport à la protection solaire, ces niveaux étant naturellement protégés notamment par les voisin. Ceci respecte aussi les indications du PLU qui préconise de na pas faire de débord en dessous de 5 m par rapports au niveau du sol. Les étages courants sont différenciés du socle par leur couleur. Ils comportent une protection solaire par la résille volumétrique qui est composée de cadres rectangulaires formant des alvéoles juxtaposées de couleur très claire pour ne pas perdre la luminosité à l’intérieur des locaux. Le but de ces protections étant de se défendre contre les rayons directs et aveuglants du soleil tout en gardant l’illumination indirecte. Les baies sont toutes identiques lorsqu’elles reçoivent la résille volumétrique, c’est cette dernière qui s’agrandie suivant les besoins pour donner plus de protection. Ainsi, la taille, en profondeur, de ces protections évolue suivant l’orientation, l’altitude par rapport au niveau du sol, les masques formés par les protections voisines… Les protections sont positionnées sur la façade par rapport à la trame de 135 cm. Elles correspondent à deux trames en largeur, c’est-à-dire 270 cm. La baie est positionnée dans des cadres de protection collée contre l’angle supérieur : angle supérieur gauche pour la façade sud-ouest et angle supérieur droit pour celle orientée sud-est. Ceci permet une protection optimale : la partie horizontale supérieur du cadre protège du soleil en pleine journée lorsque le soleil est le plus haut, alors que les éléments verticaux protège du soleil en début de journée (coté est) et fin de journée (coté ouest). Les protections sont espacées entre elles de quelques centimètre pour bien les identifier les uns par rapport aux autres.

L’angle sud est la jonction de la résille entre les deux façades sud, il crée la continuité en retournant le principe sur les deux façades. La complexité formée par les différentes profondeurs entre les alvéoles d’angle donne une vision moins marquée de cet angle qui permet de casser l’effet de volume imposant sur la voie 1. Avec son positionnement sur la voie 2 qui est le futur accès privilégié sur le site, la façade nord-ouest reçoit un traitement particulier. La structure est différente en poteaux-poutre et permet de créer de larges bandeaux vitrés donnant une image d’ouverture à l’arrivée sur le site. Les fenêtres sont positionnées sur la trame de 135 cm offrant des espaces intérieur modulables. Chaque menuiserie verticale est positionnée tous les 135 cm et il est possible d’apposer des cloisons pour l’aménagement intérieur. Elles sont ouvrantes toutes les 2 trames avec deux parties vitrées : une partie basse est un fixe vitré servant de garde-corps et en partie haute un vitré ouvrant. Au niveau des parties des linteaux et allèges en béton, ce sont des bandeaux en métal gris très clair calepinés sur la trame de 135 cm qui font la façade. Les bandeaux vitrés offrent une vision plus profonde dans le bâtiment et une image d’ouverture. La façade nord-est donnant sur le patio a un traitement plus simple dû à son orientation naturellement protégée du soleil et à son positionnement tourné vers le cœur d’ilot. Elle est plus simple avec un bardage en bois au ton laissé naturel. Les façades aux extrémités des bras du U servent de transition entre les façades épaisses de l’orientation sud et celles lisses du coté nord. Elle est un entre deux avec d’un coté le traitement lisse et l’image irrégulier par le positionnement des baies rappelant la complexité de la résille volumétrique.

Les espaces du restaurant dans la barre fermant la cour vers le cœur d’ilot reçoivent deux traitements complètement différenciés entre le coté intérieur et celui vers la limite de la parcelle. Le principe d’aménagement sol de la cour avec l’utilisation de la trame de la façade de 135 cm et créant un quadrillage en damier dont les éléments en bois sont plus ou moins extrudés et prolongé en se tournant vers la façade. Elle obtient un traitement avec un jeu de différentes profondeurs. Des longs bandeaux vitrés sont calés sur cette même trame et sont soulignés avec des cadres en métal qui ressortent des éléments en bois.

Du coté de la limite séparative, c’est là le traitement vallonné paysager qui se poursuit avec une structure de fil d’inox sur laquelle est liée aux plantes grimpantes. Ceci donne une façade se présentant comme un travail sur la topologie et permet une transition entre le sol et la toiture végétalisée du restaurant. La même fenêtre en bandeau dotée d’un cadre en métal soulignant sa position qui marque sa présence sur la façade. La compacité, l’isolation continue, l’attention portée à l’orientation et des systèmes de protection solaire passive ont permis de respecter une démarche environnementale et notamment de chercher à atteindre le label BBC.

AMÉNAGEMENT EXTÉRIEUR Les accès principaux du bâtiment sont clairement identifiés sur la façade de la voie 1. Les deux halls bénéficient de volume double hauteur correspondant à celle du socle. Tout comme le porche qui reprend pour sa largeur la trame afin de s’aligner avec le dessin de la façade. Des espaces permettent d’y laisser son vélo en toute sécurité. C’est à travers ce porche qu’il est possible d’accéder au patio qui est la respiration face aux volumes compacts du projet. La trame habituelle de 135 cm est utilisée et sert de base pour le traitement des espaces du patio.

La présence assez forte de la végétation dans les espaces extérieurs permet de répondre aux attentes du PLU en terme d’espace libre. Il est recommandé d’avoir sur la parcelle environ un quarte de la surface de la parcelle en espace libre, c’est-à-dire 4861 / 4 = 1215 m² dont la moitié doit recevoir un traitement paysager (608 m²). Suivant l’article 9, peut être considéré comme espace libre la pleine terre et les espaces sur dalle de sous sol si la construction ne dépasse pas de 1.2m du sol et qu’elle reçoit un traitement végétal. C » » » » » » » »est-à-dire 60 cm d’épaisseur de terre suivant l’article 13 du PLU. Pour atteindre les 1215 m² d’espace libre, il faut prendre en compte les 796 m² de pleine terre et 104 m² sur le sous sol au bout de l’aile nord du U formé par la partie bureaux. Ainsi, 315 m² de traitement de 60 cm de terre doit être réparti dans le patio qui est au dessus des espaces de parking du sous-sol.

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Concours : non retenu
Maître d’ouvrage : Hôpital Robert Debré
architecte : Franklin Azzi Architecture
spécialiste HQE : B²

Bet Structure : EVP

superficie : 300 m²
programme : Maison des Adolescents
emplacement : Hôpital Robert Debré Paris
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Les qualités exceptionnelles du bâtiment existant l’inscrivent dans le patrimoine de notre modernité.
En plus de la résolution architecturale remarquable dans son insertion sur la colline et ses courbes, son fonctionnement est visionnaire et inaugure une typologie hospitalière de rue intérieure accueillante et baignée de lumière naturelle.
Ces dispositions contribuent à dé-stigmatiser l’environnement hospitalier, notamment pour les enfants, en créant une ambiance familière loin du stress de la maladie, le bâtiment assume aussi un rôle thérapeutique et sécurisant.

Ce sont de ces qualités premières que nous souhaitons imprégner le projet de la Maison des Adolescents, de façon résolument contemporaine, avec un vocabulaire architectural qui s’intègre au site et au bâti, sans faire du pastiche un argument pour cette intégration.
Le bâtiment sera sobre, soulignant les horizontales suggérées par le site, simple de construction ; ses dispositions architecturales favorisent de façon passive la maîtrise des consommations. Appropriable facilement par son image par les équipes médicales et surtout adolescents, il doit offrir un environnement sain et des espaces qualité. La transparence de son fonctionnement le rend aussi pédagogique et ludique pour ses utilisateurs.

Les descriptions qui s’ensuivent rendent compte de nos réflexions et motivation pour mener à bien ce projet, et relever le défi de l’inscrire dans l’esprit d’ouverture de l’hôpital et de la mutation du site, avec les nouvelles formes de mobilité douce qui l’intègrent de plus en plus à la ville.
Nous soulignons le fait que le dialogue avec les équipes médicales sera partie intégrante de la conception définitive de votre Maison des Adolescents…

ORIENTATIONS DU PROJET
- enjeux organisationnels du chantier

Le site dédié au projet, bien que de surface suffisante pour l’insertion du programme, a des caractéristiques morphologiques qui présentent quelques contraintes à considérer :
-sa forme irrégulière et résiduelle
-son altimétrie variable par rapport aux accès et la rue
-sa proximité immédiate avec l’accès des ambulances

Il nous semble important et appréciable de réduire les nuisances liées au chantier et sa logistique, nous proposons :

-respecter les accès au site (ambulances), pendant la durée des travaux
-réduire l’impact des installations de chantier
-maintenir un environnement propre pendant les travaux
-maitriser et réduire les délais d’intervention

Le projet que nous proposons sera entièrement en ossature bois. Cette disposition permet de réduire le nombre et profondeur des fondations, de réaliser un chantier en « filière sèche », avec des économies d’eau.
La préfabrication des éléments structurels, des portiques en bois lamellé-collé, permet une intervention de type meccano, peu bruyante et rapide, avec des assemblages mécaniques, percements réalisés en atelier.
L’altimétrie du site ne pose pas d’inconvénient, les éléments préfabriqués sont légers.

L’ossature montée rapidement, les interventions sur l’enveloppe se déroulent aussi par des modules préfabriqués, comportant l’isolant, les étanchéités ou revêtements extérieurs en bardage bois naturel.
Les éléments et ensembles vitrés viennent compléter le clos-couvert.

Cette méthodologie évite des périodes de séchage, mise en température et hygrométrie du bâtiment avant le second œuvre. De plus, l’absence de mises en œuvre humides permet de garder un environnement propre, sans trainées de boue.
Peu de personnel est nécessaire pour sa mise en œuvre, et la nature du matériau utilisé (bois) assure l’absence de ponts thermiques.

La rue intérieure de l’hôpital Robert Debré épouse la topographie du site d’origine et trace par sa forme la parti d’implantation.
A l’échelle urbaine, le site de la Maison des Adolescents semble être sur un point focal de cette géométrie, entre deux axes des terrasses vegétalisées qui accompagnent le mouvement du terrain.
Tangent au boulevard Serrurier, le site profite d’un effet d’amphithéâtre urbain et bénéficie d’une large visibilité urbaine, à proximité de la future station de tramway. Il est favorablement exposé à l’ensoleillement au Sud et sur son côté rue Sud-Ouest.
Le nouveau bâtiment de la Maison des Adolescents sera perçu depuis l’hôpital en contrebas en continuité ses terrasses. Il s’intègrera par le jeu de terrasses dont il fera partie.

Depuis la rue, l’emplacement visible à l’échelle du piéton constitue un double atout :
Il permet l’identification de l’entité Maison des Adolescents.
Il met en scène l’intervention contemporaine avec le paysage architectural de fond

ORIENTATIONS DU PROJET
- le parti architectural envisagé pour le bâtiment

L’organisation du programme se fait par un espace d’articulation qui a plusieurs fonctionnalités.
Cet espace intègre les circulations nécessaires, les attentes et son mobilier, les petits équipements d’information et documentation….il est en somme l’espace de vie des adolescents, une rue en liaison avec la ville d’un côté et les espaces intimes de consultation de l’autre. Il est visible depuis la rue et accessible côté sud du trottoir pour minimiser les impacts de déblais.

Cet espace intermédiaire entre la ville et l’acte de consultation est la vitrine de la maison, et peut aussi devenir un élément de production d’énergie et de maîtrise des consommations.
Il est un espace « tampon »thermique, qui fonctionne comme une serre en hiver et comme un espace largement ventilé en été. Il permet de réguler de façon naturelle les échanges thermiques en ayant un rôle modérateur.
Les consultations attenantes, comme un groupe de petites « cabanes en bois , sont autonomes et confidentielles ; elles bénéficient de lumière naturelle par des sheds en toiture, peuvent être ventilées naturellement par ses ouvertures et sont modulables en taille, pouvant s’intégrer selon les évolutions de la maison.
Nous souhaitons proposer un espace complémentaire et généreux, non prévu au programme, qui nous semble cohérent avec l’activité du site : une toiture terrasse traitée comme un deck en bois accessible aux adolescents, lieu où eux-mêmes peuvent disposer, pour se détendre, se rencontrer ou simplement avoir un point de vue différent et élevé.

ORIENTATIONS DU PROJET
- éléments techniques et architecturaux pouvant contribuer à la labellisation HQE du bâtiment

Vu l’échelle du projet, nous favorisons des solutions passives plutôt que des systèmes coûteux.
Les dispositions architecturales ont la double fonction de permettre un usage de qualité et au même temps composer un système vertueux de fonctionnement passif, mettant en avant un fonctionnement « écologique »évident du bâti.
Il conviendrait aussi de réaliser un audit pour la certification du programme comme préalable à toute certification du bâti.
Le choix d’une construction tout bois favorise des labellisations pour plusieurs raisons :
stockage de CO2, faibles nuisances de chantier, absence de ponts thermiques…il véhicule aussi une image positive et environnementale de la maison et affirme sa volonté de faible impact sur l’environnement. Afin de prévoir un entretien facile de l’équipement, la quantité de matériaux est volontairement limitée et à prédominante bois.

La performance énergétique est d’abord basée sur une bonne compacité du bâti et de l’enveloppe. Le niveau d’isolation du bâtiment est très performant.
Selon le profil choisi et performances énergétiques, il est possible d’intégrer dans la vitrine sud des cellules photovoltaïques, intéressantes d’un point de vu du coût global (revente d’énergie électrique à un prix préférentiel) qui auraient aussi la fonction de protection solaire.
Nous avons remarqué que le réseau CPCU est en cours d’installation à proximité du site. Il comporte un mixte d’énergies avec une proportion élevée d’EnR, à prendre en considération lors des bilans de besoins et consommations.
Le chauffage peut se faire par un système à condensation, réversible en été pour rafraîchissement. Le réseau d’eau chaude peut passer par des éléments intérieurs à forte inertie intégrés comme mobilier (placards épais entre le jardin d’hiver et les consultations) afin d’éviter des variations trop abruptes de températures. Compte tenu des horaires d’utilisation, une sur-ventilation naturelle nocturne est possible contribuant en été à maintenir la fraîcheur. Nous attirons votre attention sur le fait que le confort d’été, compte tenu des contraintes des labels, mérite une attention particulière.
L’eau pluviale peut être en partie récupérée pour les besoins des sanitaires (chasses 3/6l) et pour de l’arrosage. Les terminaux de robinetterie seront économes et temporisés. Les terminaux électriques et sources lumineuses seront à faible consommation et équipés de détecteurs.
Il n’est pas prévu au programme un local déchets, nous pourrions prévoir des équipements avec une signalétique claire et pédagogique, adaptée aux ados. Un petit emplacement dédié aux vélos et mobilités douces, visible depuis l’intérieur, sera intégré.
Bien évidemment, le choix de matériaux de second œuvre, peintures, revêtements de sols, se fera en fonction de son faible dégagement de composés organiques volatiles (COV).

Cette démarche sera orientée par les quatorze cibles HQE®, et ses respectives sous-cibles, en privilégiant les aspects qualitatifs et d’usage .
Le jardin d’hiver, espace de vie des ados:
Par son orientation et ouvertures, cet espace tempère les échanges thermiques en créant un « microclimat »chaud en hiver et frais en été.

CONFORT D’HIVER :

L’angle d’ensoleillement permet de stocker des calories au centre du bâti. Elles sont progressivement libérées par inertie et complétées par le chauffage. L’espace de vie des ados fonctionne comme un jardin d’hiver.
Le vitrage sud peut accueillir des cellules photovoltaïques ou une sérigraphie

CONFORT D’ ETE :

L’angle d’ensoleillement limite les apports à la périphérie du bâti.
Elles sont rapidement libérées par la ventilation naturelle haute et basse.
Des frigories sont apportées par le chauffage réversible.
L’espace de vie des ados fonctionne comme un espace tampon ventilé, et les consultations traversantes sont tempérées. Le vitrage sud produit de l’EnR par ses cellules photovoltaïques qui contribuent à la protection solaire. La terrasse extérieure est largement utilisée…

Les espaces de consultation :

Conçus comme des petites maisons modulaires en bois, les ouvertures hautes permettent d’éclairer et largement ventiler ; ils sont traversants entre jardin et ville. La gradation public-privé se fait progressivement depuis la rue.
Les actes de consultation et d’orientation se font à l’abri des regards dans une ambiance baignée de lumière naturelle par les éclairages zénithaux.
La qualité de l’air est assurée par les ventilations hautes de chaque pièce, ainsi que par des ouvertures vers le jardin côté hôpital.

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projet : non retenu
Maître d ouvrage : Laurent de Gourcuff
architecte : Franklin Azzi Architecture
superficie : 300 m²
coût prévisionnel : 60 000 Euros
activité : Bar restaurant
emplacement : 7 rond-point des Champs-Élysées 75008 Paris
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De cette nouvelle perspective, deux typologies d’espaces distincts était créés ; la   grande salle de restauration donnant sur le jardin et les « salons privés plus intimistes.
En entrant, le visiteur pénétrait directement au cœur de la  grande salle . Face à lui, comme nouveau symbole du café, un grand bar en corian blanc, englobait la gaine et siégeait le long de la pièce.
Dynamique, il redonnait une échelle au lieu et structurait l’espace. L’organisation des tables et fauteuils se serait fait dans la continuité du bar, le nombre de places initiales aurait été conservé.
Grâce à un choix de mobilier plus chaleureux et à la création d’un “grand bar” l’espace pourrait également accueillir des événements plus ponctuels comme des inaugurations ou des soirées d’ouvertures … Le nouveau salon, quant à lui, pourrait être utilisé pour des rendez-vous plus privés.
A l’image des salons-bars des grands hôtels, le lieu aurait offert diverses possibilités d utilisations. Une ambiance conviviale et dynamique.

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client : Isabel Marant
architecte designer : Franklin Azzi Architecture
superficie : 51 m²
activité : corner de vente
emplacement : Bon Marché, 38 rue de Sèvres 75006 Paris
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corner télécharger au format pdf 3D

mobilier à télécharger au format pdf 3D

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Maître d’ouvrage : Rasmus Michau, Addy Bakhtiar, Ronny Cohen
Maître d’œuvre : Franklin Azzi Architecture
Photographe : Vincent Desailly
sécurité contrôle : Batiplus
SPS : Batiprev
Bureau d’étude acoustique : Iréa
Bureau d’étude structure : Nedelcoux
ingénierie cinétique : 60 circuits
superficie : 427 m²
activité : Karaoke, spectacle, restaurant
Livraison : Juin 2010
emplacement : 12, rue du Renard 75004 Paris
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Extrait de l’ express style

« Le Renard sort les crocs
Dans la collection été 2010 de la nuit parisienne, c’est l’adresse la plus convoitée. Rasmus Michau, le grand timonier de la hype (le Blitz Bar, les fêtes à Bagatelle…), vient d’achever, avec Franklin Azzi, la transformation de l’ex-Théâtre du Renard en restaurant de nuit asiat’ doublé d’un karaoké au décor de music-hall moderne, très cuir noir, moquette et laque. Ou comment rendre trendy un passe-temps qu’on croyait définitivement ringard, en dégustant un « renard », le cocktail maison à la recette tenue secrète. »

Extrait du Figaro

« La grande tribu branchée fanatique des parties festives et éphémères de Bagatelle ou du Bowling attendent de pied ferme l’ouverture le 10 avril du nouveau QG de leur maître à penser la nuit : Rasmus Michau. Le beau Danois s’installe pour de bon dans les murs d’un Théâtre du Renard re-designé par Franklin Azzi, pour un voyage Paris-Macao-Tokyo nostalgique des Années Folles. Une maison tenue par Johanna Senyk, prêtresse de la mode, où l’on ne viendra qu’entre amis (4 minimum) grignoter une chic popote asiatique et pousser la chansonnette sur un karaoké déjanté… si quelques chanteurs en vogue n’ont pas déjà pris le micro. »

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client : Audi France
architecte : Franklin Azzi Architecture
bet environnement : Exndo
emplacement : France
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GREEN TERMINAL

La France s’est engagée, par la signature du protocole de Kyoto, à stabiliser à l’horizon 2008-2012 son niveau d’émission de gaz à effet de serre à celui de 1990. Le secteur du bâtiment est aujourd’hui un acteur majeur de ces enjeux puisqu’il représente à lui seul 40% des ressources consommées, 40% des émissions de CO2 dans le monde et 40% des déchets de construction. Ces enjeux se sont traduit par l’adoption du plan « Climat 2003 »qui prévoit notamment de diviser par 4 les émissions de gaz à effet de serre de l’ensemble du parc immobilier d’ici 2050.
Ces objectifs, formalisés par la signature de la loi de Grenelle 1, supposent que l’on arrive à réduire la consommation des bâtiments à une centaine de kWh/m².an en 2050, alors qu’elle est en moyenne de 400kWh/an actuellement.
Audi met en place une démarches d’éco-conception durable, et c’est ainsi que le constructeur intègre dans celle-ci la spécificité de chaque site et de chaque concession. L’ensemble des mesures proposées ont pour cela été regroupées dans quatre packs (pack éclairage, pack éco-performance, pack eau & paysage et pack énergie renouvelable).
Chaque projet intégrera donc tout ou partie des ces packs en fonction de la pertinence de ces actions par rapport aux enjeux de son projet.
La réflexion entreprise par Audi a permis la réalisation de concession d’une nouvelle génération, respectueuse des ressources et de l’environnement.
Ainsi, la combinaison de ces différentes actions, sans intégrer la production d’énergie renouvelable, entraine déjà une réduction de plus de 60% de la facture annuelle « énergie + eau »ce qui représente plus de 43 000€ par rapport à un projet traditionnel.
L’impact environnemental associé à cette facture est également divisé par 2,6 évitant ainsi le rejet de plus de 39,5 tonnes de CO2 chaque année, soit l’équivalent carbone fixé par 13,7 ha de forêt, et l’économie de plus de 1300 m3 d’eau.

L’enveloppe bâtie
La nouvelle concession Audi s’habille d’une enveloppe thermique performante, où l’isolation thermique renforcée écrête les variations climatiques extérieures au profit du confort des usagers et permet la maitrise des dépenses énergétiques liées au chauffage.
En été, des vitrages protecteurs sur le showroom et une résille sur le reste de l’enveloppe apportent une protection solaire permettant de garantir le confort des usagers tout en limitant les besoins en rafraichissement des locaux. Les toitures végétalisées recouvrant le showroom participent également à la performance de cette enveloppe : c’est une isolation supplémentaire en hiver, tandis qu’en été, elle protège la toiture d’un ensoleillement direct et apporte de la fraicheur par évaporation de l’humidité qu’elle contient.

La performance des systèmes
L’impact de l’éclairage artificiel du showroom sur le couple consommation d’énergie/émission de CO2, premier poste de consommation des projets traditionnels, a été réduit de plus de moitié en diminuant la puissance des luminaires et en développant une stratégie de gestion efficace de l’éclairage.
Cela se traduit par une économie annuelle de plus de 17000€ pour une concession type et une réduction des émissions de CO2 de 12 tonnes soit l’équivalent carbone fixé par 5 ha de forêt. Dans les ateliers, la création de sheds ouverts au Nord permet d’améliorer sensiblement l’autonomie en éclairage naturel.
La consommation des lampes basse consommation, qui sont asservies à la gradation en fonction de la lumière du jour, est alors réduite de plus de 75% alors que le confort de travail des employés est amélioré.
La ventilation est basse consommation et les ordinateurs fixes ont été remplacés par des ordinateurs portables consommant 4,5 fois moins d’énergie.
La réduction de la puissance des luminaires et des postes informatiques entraine une diminution des apports de chaleur qu’il ne sera plus nécessaire de compenser par la climatisation.
L’utilisation d’une pompe à chaleur sur eau de nappe pour le chauffage des ateliers et des sanitaires réduit l’impact carbone de ces besoins.

Eau, soleil, vent
Le stockage des eaux de pluie dans les toitures permet de limiter le rejet d’eau au réseau de la ville, et joue donc un rôle direct dans la diminution du risque d’inondation. Sur les parkings de stockage des véhicules, les enrobés imperméables classiques ont été remplacés par des revêtements de sol drainant qui stockent une partie des eaux de pluies.
En se dirigeant vers les ateliers, on aperçoit des unités automnes permettant un lavage à la vapeur des véhicules. Les rouleaux utilisés dans les concessions traditionnelles ont été abandonnés au profit d’une solution consommant 50 fois moins d’eau, et qui ont également permis de diviser par 20 la facture énergétique liée au lavage des voitures. Sur la toiture de ces ateliers, des tourelles à vent permettent de réaliser une ventilation naturelle des locaux.
L’impact sur la facture énergétique du projet est nul alors que les conditions de travail des usagers sont améliorées.
En période de fort ensoleillement, des ventilateurs intégrés aux tourelles et alimentés par un panneau solaire augmentent l’efficacité du freecooling.
Le reste de ces toitures est recouvert de panneaux photovoltaïques, tout comme les ombrières sous lesquelles sont stockées les voitures de la concession.
La revente de l’électricité produite est 3 fois plus importante que la facture énergétique de la concession et lui permet une production annuelle équivalente au stockage de 13,5 tonnes de CO2. Sur le parking les mâts solaires permettent un éclairage autonome de ceux-ci. Ils côtoient les éoliennes urbaines, les auvents photovoltaïques et les panneaux solaires thermiques qui complètent cette production locale.

photographie ® Mickael Pagnoux

PAVILLON LILLE EUROPE SHANGHAI : Franklin Azzi a réalisé le Pavillon Lille Europe dans le cadre de l’Exposition Universelle 2010 de Shanghai en Chine.Martine Aubry a inauguré le jeudi 6 Mai 2010 le pavillon de l’agglomération Lille Europe à Shanghai, installé en centre-ville à l’occasion de l’Exposition universelle, souhaitant en faire la vitrine de la culture et du dynamisme économique de sa région. « Nous sommes le cinquième pavillon français, les quatre autres étant sur le site de l’exposition », a expliqué la maire de Lille et présidente de la communauté urbaine de Lille, en faisant référence au Pavillon France et aux pavillons des régions Ile-de-France, Alsace et Rhône-Alpes.

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Maîtrise d’ouvrage : Lille 3000
Architecte designer : Franklin Azzi Architecture
inauguration : 6 mai 2010
budjet : non communiqué
lieu : Hong Miao, 496 East Nanjing Road , Shanghai
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Pendant trois mois, ce pavillon sera un lieu de rendez-vous convivial, mettant en avant la culture, la gastronomie, les artistes, l’innovation et le dynamisme de la Métropole lilloise dans l’esprit des grandes manifestations qu’elle sait produire, comme Lille 2004 Capitale Européenne de la Culture ou lille3000.

Autour du module itinérant de l’exposition Futurotextiles, les visiteurs se promènent dans le temple, aménagé par l’agence Franklin Azzi Architecture et partent à la découverte de différentes installations artistiques : le parcours sonore de Soundwalk, les bulles parfumées de Francis Kurkdjian, le plafond végétal interactif des Scénocosme ou encore le corner de Maison de Modes. Un espace dégustation installé par la Maison Meert proposera des spécialités gastronomiques de région.

Résolument orienté vers la démonstration de la vitalité culturelle et économique de Lille et de sa région, le Pavillon Lille Europe sera la vitrine vivante de la créativité et de l’excellence des pôles de compétitivité du Nord de la France.

LE LIEU
Hong Miao, 496 East Nanjing Road
Hong Miao est un ancien temple taoïste bâti en brique et en bois. Il date de l’époque de la dynastie Ming (XVIe siècle). Hong Miao signifie temple rouge en chinois. D’une surface de plus 600 m2, il est situé sur la prestigieuse Rue de Nankin (Nanjing Road), face à l’hôtel Sofitel Hyland.

SHANGHAI 2010 EXPOSITION UNIVERSELLE
L’Exposition Universelle Shanghai 2010 aura lieu du 1er mai au 31 octobre 2010. Elle regroupera de nombreux pavillons nationaux et différents pavillons régionaux, autour d’un thème générique « Meilleure Ville, Meilleure Vie ».
- 192 pays participants
- 50 organisations internationales participantes
- 70 millions de visiteurs attendus
Une attention toute particulière a été portée à la signalétique extérieure pour que cet évènement résonne dans la ville et attire le plus grand nombre de visiteurs. Il y a une unité chromatique de tous ces éléments (ballons, tapis, kakemono et porche lumineux) qui sont roses, couleur dynamique et ludique.

Des ballons roses, visibles depuis la rue Nanjing, flottent dans le ciel. Ils suggèrent qu’un évènement mystérieux a lieu dans la ville et attisent la curiosité des passants.
En s’approchant, leur regard est attiré par un tapis rose traversant la rue, venant ainsi rompre sa linéarité. Geste d’hospitalité offerte dès l’espace public de la rue, il les guide vers la galerie.
Là, ils peuvent apercevoir un kakemono rose à l’angle de la rue.
Une signalétique en néons/ fluorescents à l’entrée de Shitan Lane forme une porte lumineuse, minimale, venant questionner le rôle des enseignes de la rue Nanjing. L’écriture donne l’impression d’être en suspension au-dessus du visiteur, à cheval entre deux bâtiments historiques de Shanghai, l’idée étant de sacraliser l’entrée dès l’espace urbain de la rue Nanjing afin d’inviter les visiteurs à se rendre dans ce lieu historique et symbolique. L’écriture Lille est en français et en chinois. Elle annonce la rencontre des cultures.

Franklin Azzi Architecture est architecte conseil pour Audi France dans le cadre de la construction ou de la réhabilitation de concessions automobile AUDI sur le territoire français.

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architecte : Franklin Azzi Architecture
activité : showroom , Atelier
emplacement : France
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Un concept d’exposition visionnaire Aujourd’hui, le client exigeant ne se satisfait plus d’un produit hautement qualitatif: il souhaite vivre l’univers de la marque dès son premier contact avec le concessionnaire. C’est précisément à ces besoins que répond le nouveau concept de Terminal.
Question taille, le Terminal est conçu de façon à ce que la place suffise pour accueillir de nouveaux modèles tels que l’Audi A1 prévue pour 2010.
Outre le showroom, le Centre Audi dispose d’un atelier intégré qui permet de répondre mieux encore et plus rapidement aux besoins des clients. Avec cette stratégie de Terminal, Audi s’arme pour l’avenir et pose les jalons grâce auxquels sa présence correspondra encore en 2015 à l’image de la marque premium, leader sur le marché international.
Les Terminaux Audi revêtent un caractère phare et rendent l’univers de la marque, sous toutes ses facettes, plus concret pour le public. Les dimensions impressionnantes des locaux, le luxe du bâtiment ainsi que l’offre de produits donnent un glamour supplémentaire à la marque – dont profitent également les concessionnaires dépourvus d’une telle infrastructure.

réalisation du trophé Audi

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Concours : non retenu
architecte : Franklin Azzi Architecture associé à Paul Armand Grether
bureau d’étude : great building for great matter
signalétique : change is good
design d’interaction et ingénieur cinétique : Soixante circuits
superficie : 5500 m²
activité :aménagement des halls et de la rue intérieure
emplacement : quai de la Rapée Paris
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Entre les gares de Lyon et d’Austerlitz, entre quais de Seine et rue de Bercy, la maison de la RATP trouve place dans le socle de l’immeuble Lyon-Bercy et voit chaque jour une foule de piétons traverser les espaces du rez-de-chaussée. La RATP, par le biais de cette consultation, souhaite valoriser l’image de cette rue intérieure au profit de ses clients, des ses agents et des publics.
Tout à la fois publique et privée, généreuse et intime, cette rue doit savoir fédèrer l’ensemble du bâtiment et des activités y trouvant place :
bureaux, services clients, accueil des publics, manifestations événementielles, etc.

Avant-propos
L’expérience ordinaire d’un espace public nous oblige (…) à ne pas dissocier espace de circulation et espace de communication. Isaac Joseph in la Ville sans qualités, 1998 un dispositif “plaque d’échange” Par ce projet, il est souhaitable d’offrir un lieu ambitieux et flexible, un dispositif architectural correspondant à la volonté de la RATP de faire valoir ses orientations de communication institutionnelle autour du thème de la « rencontre »et des ses déclinaisons : rencontres urbaines, sociétales et individuelles.

La notion de « rue »rentre en résonance avec le thème de “la rencontre”. La rue comme un espace d’expression et de représentation, devient dès lors par ce projet un espace symbolique.
L’expression dont sont porteurs les aménagements transforme la rue en un espace signifiant dans lequel l’institution dévoile la dimension éthique, esthétique et symbolique de son identité.
Dans ce contexte, le projet architectural développe autour du principe de la rencontre, des lieux d’ouverture, culturels, de divertissement et de consommation favorisant la construction d’une identité communautaire.
La rue ne peut se réduire à une simple fonction cinétique, elle est plurielle, c’est un endroit où l’on flâne, où l’on s’arrête, un espace de la vie quotidienne et sociale.
Traversée par les employés et les passants, ellerelie la rue de Bercy et le quai de la Rapée, les réseaux de transports en commun à proximité, elle donne accès aux espaces d’exposition, aux circulations verticales menant vers les bureaux, elle connait des moments calmes, propices à se reposer, s’informer et se divertir.
C’est un lieu collectif où se mêlent les citadins et les employés, un lieu où coexistent des individus, espace de civilité, lieu de l’altérité, de l’hétérogénéité, de la pluralité, la rue intérieure doit donc savoir favoriser la communication, la rencontre au double sens de l’accessibilité et des rapports humains.

© images de synthèses : Franklin Azzi Architecture

© Photos : Maxime Dufour

© Photos : Franklin Azzi Architecture

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maitrise d’ouvrage : Lille 3000 et les services de la maitrise d’ouvrage de la ville de Lille
architecte : Franklin Azzi Architecture
signalétique : Change is Good
mobilier spécifique : Robert Carr
superficie : 11 000 m²
coût : 5,7 Millions d’euros
activité : cinéma, expositions, brasserie, restaurant, braderies , concerts
emplacement : Gare Saint Sauveur, boulevard Jean Baptiste Lebas, Lille France

avec le soutient de EDF, Eiffage, Oxylane, joué club, Extremis, Rudant et fils, Ministère de la Culture et de la Communication (DAP / DRAC NPdC) .
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Texte extrait du supplément BeauxArt magazine

De la friche industrielle aux rencontres culturelles

Non loin de la mairie de Lille et de son beffroi, un ancien établissement ferroviaire bâti en 1858 va rouvrir ses portes le 14 mars. Proche du café Bugatti, face au parc Jean-Baptiste Lebas, un timide mur pignon en brique sera bientôt recouvert de tubes fluorescents de 90 centimètres de long. Ils indiqueront: Gare Saint Sauveur.

Installé sur une friche industrielle de quelques hectares, s’étalant jusqu’aux stations de métro Grand Palais et Porte de Valenciennes, l’emplacement du futur lieu culturel fut l’objet de toutes les convoitises. Destiné au développement futur du quartier d’affaire Euralille, le terrain revient finalement à la culture.

La Mairie de Lille compte faire de ce projet l’un des symboles de sa politique culturelle, Aux côtés de Martine Aubry, Didier Fusillier, également directeur de lille 3000, rêve de dépasser la réussite du Tri Postal et des maisons Folie. A ses yeux la Gare Saint-Sauveur doit être «un lieu de rencontre où les gens peuvent prendre le temps de s’arrêter . Multiculturelle, Lille veut donner à ses habitants l’occasion de pouvoir s’inviter là où le sens de l’hospitalité n’est plus à démontrer.

La Gare Saint-Sauveur se propose de réunir artistes et habitants: un nouveau centre culturel qui cultive la polyvalence et l’accessibilité. Dans la cour, des marquages au sol servent à jouer à la marelle ou au football. Des coussins de sable font office de gradins pour les manifestations extérieures.

A l’intérieur, la convivialité est à l’honneur. Dans la halle A, accueillant une brasserie et une salle de cinéma, le mobilier est «low-tech : confortable, simple et économique. Des tentes gonflables peuvent servir pour des anniversaires ou tout simplement comme espaces de discussion. L’agence Franklin Azzi Architecture a su réhabiliter l’ensemble tout en respectant l’esthétique du bâtiment et en bouleversant son usage.

Avec un budget de quelque 5,7 millions d’euros pour la maîtrise d’œuvre et sur une surface de 11 000 mètres carrés, les services d’urbanisme de la ville de Lille, sous l’impulsion de l’architecte Dora Marques ont réussi leur pari. L’élégant bossage en brique et la structure en fer sont restaurés.

Non sans humour, les organisateurs ont décidé de faire du récupérateur d’eau qui alimentera les toilettes, un support pour les dessins de l’artiste slovène Marjetica Potrc. Dans le cadre du festival «Europe XXL , la Gare Saint-Sauveur accueille aussi bien les «Midi \ Midi Berlin »que les «Midi \ Midi Varsovie , avec, entre autres, du côté germanique, les vidéos de «Berlin change plus vite que mon cœur ou l’installation de Martin Liebscher et «Le coeur est un chasseur solitaire réalisé par de jeunes artistes polonais émergents.

Pour la halle B qui accueille les expositions, les concerts et les brocantes du dimanche dans le pur respect de la tradition lilloise, l’accent a été mis sur l’Hôtel Europa. Ces cinq chambres créées par des artistes sont entièrement à disposition du public de la Gare Saint-Sauveur. Un public invité à produire la culture qu’il désire.

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- Le Monde| 13 mars 2009 [FRANCE]

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- EUROPE XXL Supplément BeauxArts | mars 2009 [FRANCE]

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- Libération | 19 mars 2009 [FRANCE]

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client : Direction du Patrimoine et de l’Architecture
architecte mandataire : Franklin Azzi Architecture associé à Paul Armand Grether
BET généraliste : Setec Batiment
Economiste : 12 ECO
superficie : 215 m² créés
activité : lieux d’exposition
emplacement : Pavillon de l’Arsenal 21 boulevard Morland 75004 Paris
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La grande halle d’exposition du Pavillon de l’Arsenal propose trois types d’expositions.
Au rez-de-chaussée l’exposition permanente « Paris, visite guidée. La ville, histoires et actualités »d’une surface de 800 m2, explique l’architecture de la ville et montre comment Paris s’est constitué au travers des siècles, son actualité et ses perspectives d’évolution à l’échelle du territoire, de la ville, du quartier et de la rue.
Le premier étage accueille, sur 600 m2 trois grandes expositions temporaires par an qui développent un thème particulier. Elles se déroulent chacune sur un trimestre. Ces thèmes sont très divers.
Depuis l’ouverture du Pavillon de l’Arsenal, plus de quarante expositions de ce type ont été présentées au public.
Sur les deux mezzanines situées au 2ème étage, sont organisées des galeries d’actualité, expositions consacrées à l’architecture française et internationale. Le Pavillon de l’Arsenal met également à la disposition du public un centre de documentation, une photothèque, un bar à journaux, un salon vidéo et une librairie-boutique.

ORIENTATIONS
Pour ce faire, il est prévu la création d’un ascenseur permettant de relier les différents niveaux, l’élargissement de la passerelle du 2ème étage, afin de rendre accessible l’ensemble des espaces d’exposition de ce niveau, et la création d’aménagement spécifiques pour l’accès au centre de documentation et de la salle du Jury.
Ces travaux seront l’occasion de prendre en compte l’accueil des handicaps visuels et auditifs en travaillant notamment sur la signalétique. Il ne s’agira pas seulement de relier les deux mezzanines par une passerelle mais plutôt de recréer un espace d’exposition ceinturant le vide central par la création d’un plancher ménageant une large déambulation au pourtour du bâtiment. La nécessité du projet, au delà de simplement améliorer le flux des visiteurs, est bien celle de savoir offrir un nouvel espace d’exposition propre à unifier et rassembler la pratique des deux mezzanines tout en améliorer le confort d’usage.

Le mercredi 21 mars 2007, un jury présidé par M. Jean-Pierre Raffarin, a désigné Franklin Azzi Architecture lauréat du concours pour la réalisation du Centre de la francophonie des Amériques à Québec.
Le vendredi 17 octobre 2008, Nicolas Sarkozy, Président de la République Française inaugure l’oeuvre architecturale offerte par la France à l’occasion du 400e anniversaire de la ville de Québec.
Jean Charest, Premier ministre du Québec, François Fillon, Premier ministre de la France,
Alain Joyandet, secrétaire d’Etat chargé de la Coopération et de la Francophonie et
Jean-Pierre Raffarin, ancien Premier ministre et sénateur, ont présidé à la cérémonie d’ouverture.

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maîtrise d’ouvrage : ministère de la Culture et de la Communication + ministère des Affaires Etrangères + EMOC (Etablissement public de maîtrise d’ouvrage des travaux culturels)
maîtrise d’ouvrage déléguée : Ubifrance
maîtrise d’ouvrage déléguée : Société Immobilière du Québec SIQ
architecte mandataire : Franklin Azzi Architecture associé à Paul Armand Grether
design meubles spécifiques : Robert Carr
mise en lumière : Patrick Rimoux
architecte d’opération : Simon-Pierre Fortier, agence Boudreau Fortier
bureau d’étude technique : MC Pro_Frédéric Wagner
bureau d’étude structure Québec : Eric Boucher, EMS ingénieurie
bureau d’étude Fluide électricité : Simon Lacasse, BPR inc.
bureau d’étude structure : Arches Etudes
images de synthèse : Guillaume Hannoun
superficie : 430m²
date de livraison : octobre 2008
activité : équipement culturel _Centre de la Francophonie des Amériques
lieu : Québec, Canada
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Mise en lumiere extérieure du Bâtiment : copyright Patrick Rimoux

La francophonie ? Une maison de 200 millions de personnes.
Son ciment ? La langue française.
Loin d’un concept abstrait, la francophonie est la conscience de partager non seulement une langue mais une culture, des cultures singulières ; Cette conscience d’une culture commune ne saurait souffrir de mélancolie ; les temps changent, la langue évolue, l’écriture architecturale également. Ainsi, au-delà du folklore, ce projet s’applique à donner un sens et une forme à l’idée de francophonie.

En son sein, les trois niveaux accueillent les différents programmes propres au Centre de la Francophonie des Amérique ; chaque niveau, tout en conservant une grande flexibilité, se tourne vers une activité ou une fonction.
• Sous-sollire – écrire salle d’exposition, de consultation
• Rez-de-chausséepartager accueil – boutique – réception
• Premier niveauparler-écouter-regarder espace audio-visuel polyvalent

Le Centre de la Francophonie des Amérique est donc le lieu de l’échange, un lieu où trois temps cohabitent : Le temps de la rencontre qui nécessite des espaces flexibles, le temps du partage qui nécessite des lieux ouverts et accessibles et enfin le temps de la pédagogie qui nécessite des espaces autonomes.

Le projet s’inscrit avec attention dans l’enveloppe historique du bâtiment et par contraste, la met en valeur ; il s’est intéressé à la conception d’une enveloppe technique et structurelle qui puisse libérer les volumes intérieurs, une enveloppe servante, une peau, qui assure le lien et la cohérence entre ces trois niveaux et ces trois temps. Masquant l’exo-squelette des renforts structurels et intégrant l’ensemble des techniques et des réseaux (son, lumière, image, électricité, thermique, etc.), la façade intérieure du bâtiment devient intelligente et interactive.

Cette peau permet ainsi une grande modularité de l’environnement scénographique. De couleur noire, elle est l’envers de l’enveloppe physique tourné sur la ville, l’envers d’un quotidien, au même titre que l’envie d’écrire devant une page blanche, ce volume noir est une invitation à découvrir de nouveaux univers, c’est aussi l’image du fond de scène d’un lieu de spectacle ou encore celle de la boite noire de l’illusionniste, lieu de tous les possibles, d’invitation au rêve et à un voyage allégorique dans les mondes de la francophonie.

De ce fond noir se détache les éléments programmatiques, que ce soit bien sûr la mezzanine habillée d’une étrange carapace, espèce de chrysalide, témoignant de la métamorphose, mais également la banque d’accueil au rez-de-chaussée, tel un iceberg tabulaire aux lueurs bleuâtres de la banquise, le vestiaire rouge, le bar à journaux ou encore, au plafond, la carte des mondes francophones qui discrètement s’efface pour refléter les activités et sortir ainsi de ses limites physiques à travers la profondeur de la nef.

L’aménagement s‘emploie à révéler la qualité des lieux comme une interface entre le bâtiment existant, la flexibilité des espaces et l’autonomie nécessaire ; le Centre de la Francophonie des Amérique n’est pas une architecture de la représentation, mais une architecture pour la représentation. Cet aménagement, legs de la France à l’occasion du 400ième anniversaire de la ville de Québec, s’invite comme un trait d’union entre les époques, les espaces et les usages.

Interview de M. Jean-Pierre Raffarin par Gilles Payer pour Radio Canada
Interview de Franklin Azzi par Gilles Payer pour Radio Canada

HISTORIQUE DU CHANTIER EN IMAGES

Photos du bâtiment existant
__________________________________________ janvier 2008

Dynamitage, démolition, curetage, excavation, étaiement
__________________________________________ février 2008

Ouvrage de gros oeuvre : structure mixte métal et béton avec renforcement anti-sismique
__________________________________________ mars /avril / mai 2008

       
Acheminement du mobilier réalisé à Angers et transporté par navire du Havre jusqu’à la ville de Québec
__________________________________________ mai à juillet 2008

Ouvrage de second oeuvre, miroiterie, facade polymère
__________________________________________ juin /juillet/ août 2008

2432 bouteilles d’eau, 576 bacs PEHD recyclables, 4760 colliers de serrage nylon….

Pour exposer le travail de Yann Arthus-Bertrand,
nous avons choisi un système élémentaire et sobre :

un matériau – le plastique PEHD recyclable
un type d’assemblage – le collier nylon
un leste – la bouteille d’eau

Cette simplicité affirmée, la blancheur clinique des cimaises, n’a qu’un objet servir la richesse des photographies.

Le principe est celui d’un module autostable, installé librement dans l’espace.
Il est constitué d’un élément unique, une caisse plastique (PEHD) blanche et ajourée de dimensions 600x400x320 mm. La base des module est lestée de 2432 bouteilles d’eau.
Le procédé est simple, sans affect, l’ensemble des assemblages est réalisé par des colliers de serrage nylon de couleur blanche.

L’accumulation et la superposition de ces caisses blanches forment les modules qui supportent les tirages photographiques de l’exposition. Au premier regard et de loin seules ces photographies sont visibles puis en s’approchant le visiteur découvre les éléments constitutifs et établit le lien avec les activités de Suez Environnement. recyclage/eau

Pour le visiteur, l’assemblage est invisible, les éléments sont superposés. Les photographies sont simplement suspendues par les mêmes colliers en nylon blanc à l’instar des légendes.
L’éclairement est réalisé par des tubes fluo d’un blanc industriel.
Les modules de l’exposition sont très sobres, d’une blancheur clinique, d’une simplicité affirmée. L’installation est totalement dissociée de l’espace du Palais de Chaillot, sans concurrence ni avec le lieu ni avec les photographies.

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client : Yann Arthus-Bertrand  » goodplanet.org » pour Suez environnement
architectes scénographes : Franklin Azzi Architecture associé à Paul Armand Grether
activité : exposition
emplacement : Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Palais de Chaillot Paris
entreprise de construction : Artis, chef de projet Laurent Bouret
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client : Gisele So
architecte designer : Franklin Azzi Architecture
superficie : 38 m²
coût de l’opération: 150 000 euros HT
activité : boutique multimarque de prêt-à-porté
emplacement : 50 rue de Sèvres 75006 Paris
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La façade est constituée d’une série de 9 volumes verriers assemblés avec le système SGG.XS ; aucune attache du verre ne sera apparente.
La façade est entièrement noire à l’exception de deux vitrines transparentes avec une transition du noir au clair à l’aide de sérigraphie progressive.
Cette façade est une complète abstraction, la vitrine devient un écran, lisse et noir sans excroissance aucune.
La porte est dissimulée , au même nue que la peau lisse extérieure.

L’ enseigne est totalement dématérialisée elle est constituée d’un afficheur à LED’s ,derrière cette peau lisse. La cliente pourra elle même agir sur l’information qu’elle voudra communiquer, “solde”, “summer collection”, “ouvert”, “fermé”, « revient dans 10 mn »….

La boutique située au 88 rue Bonaparte dans le 6eme arrondissement de Paris est le premier lieu de Soeur, marque de prêt à porter destiné aux jeunes filles de 12 à 14 ans. Premier concept store pour jeune fille de bonne famille.

       
       
   
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client : soeur, Domitille et Angélique Brion
architecte et designer : Franklin Azzi Architecture
consultant mobiliers spécifiques : Robert Carr
entreprise de construction : Artis
superficie : 120  m²
Coût : 70 000 €
date de début d’étude : décembre 2008
date de livraison : Février 2008
activité : prêt à porter
emplacement : 88, rue Bonaparte 75006
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La boutique est entièrement peinte intérieur comme extérieur avec la même couleur, cette couleur unie et intense des murs soutient une collection de plutôt claire et contrastée.

La caisse d’accueil aux lignes ludiques et piquantes, en chêne massif, cache l’ accès à la réserve souterraine. Il sert également de présentoir pour différents accessoires de la marque.

Le mobilier a été dessiné en revisitant des grands classiques des mobiliers suédois des années 60, le mur principal est entièrement perforé à l’aide de panneau isorel pour permettre un accrochage varié.

Les poutre en bois on été passé en noir pour camoufler les spots et équipements techniques.

HISTORIQUE DU CHANTIER EN IMAGES

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client : EMOC
architecte designer : Franklin Azzi Architecture associé à Paul Armand Grether
BET généraliste : MC Pro
superficie : 100 m²
coût de l’opération: 130 000 euros HT
date de livraison : octobre 2009
activité : scénographie, installation
emplacement : Grand Moulins de Paris
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I. ORIENTATIONS
Il nous semble intéressant et important de respecter le maintient du schéma de montage de l’ensemble des machines rappelant le fonctionnement originel de la minoterie. En effet celles-ci étaient disposées par niveaux respectant une verticalité du traitement des grains qui prend son origine à l’étage le plus élevé du moulin avec l’arrivé de la matière première jusqu’à l’étage le plus bas pour le produit fini.
Notre intention première pour mettre en scène ces machines a été de travailler l’opposition entre le vide de la grande nef et la masse des machines industrielles en soulignant le poids et les dimensions, les suspendant dans une verticalité accentuée.
D’autre part il nous semble appréciable d’offrir au dispositif scénographique une plus grande visibilité, depuis les espaces intérieurs, les circulations verticales, ascenseurs et escalier, mais également depuis la rue et l‘espace public.
Enfin, il nous semble important de développer non seulement une pédagogie autour de ces éléments mais également un environnement médiatique, visuel et sonore.

1. STRUCTURE
Portants, Palonniers
Pour installer dans l’espace dédié les éléments de minoterie, nous souhaitons privilégier un système de levage qui offre, au regard d’un système structurel plus classique, plusieurs avantages dont notamment la libération du sol et du volume vertical offrant ainsi une visibilité maximale des éléments de minoterie. Libération du sol et du volume vertical.
L’enveloppe existante du bâtiment ceinturant le vide est constitué sur trois coté de murs en bétons, la quatrième face étant une paroi en verre coupe feu isolant les ascenseurs.
Notre intention est de mettre en oeuvre une structure métallique tamponnée sur les trois murs en béton, cette structure supportant à l’aide de palonniers, sangles, poulies, câbles acier, chaines etc. l’ensemble des éléments de minoterie à l’image d’un mobile de Calder.
Mobile de Calder, apesanteur, levage Ainsi dans l’espace très vertical de cette « nef », la structure en arrière plan est minimisée et la prévalence est donnée aux éléments de minoterie.
Le projet, tel que nous l’imaginons, n’est certainement pas à voir comme une micro-architecture qui viendrait en « custom »sur le bâtiment et en concurrence avec l’intervention récente. Nous souhaitons proposer de travailler dans une idée d’effacement et de ready-made ; Effacements par la substitution d’une structure porteuse architecturalement lourde dans l’espace au profit d’un simple procédé de levage, relativement discret, dans une expression industrielle qui se combine sans démonstration avec le lieu ; Ready-made dans le sens où au regard du coût des travaux estimé et par choix, sous souhaitons mettre en oeuvre des systèmes et produits industriels, existants et disponibles sur catalogue.
Ainsi sans ostentation, le dispositif scénographique mettra en valeur les éléments de minoterie en lévitation. Il est à noter que si le poids des machines peut être minimisé, cela permettrait d’ajuster les dimensions du système de levage et ainsi d’affiner la structure. Pour des raisons scéniques, cette structure serait entièrement peinte en noir ainsi que les treuils et tous équipements de suspente.
Il nous importe que la qualité des lieux et les intentions architecturales de la précédente intervention soient respectées, les murs et l’existant ne sont ni repeints ni repris, les éléments nouveaux et greffés sont de couleur noir et industriels pour ne pas surcharger l’espace. Seule la lumière pourrait apporter une large perception qui au service du dispositif scénographique donnerait une visibilité diurne et surtout nocturne au travail plastique.
Rendre le projet visible depuis la rue et depuis la ville apporte une nouvelle dimension à l’intervention. L’importante baie rue Thomas Mann pourrait, par son éclairement, apporter une remarquable visibilité.
La mise en lumière vient accentuer l’effet de masse et volume des machines en soulignant leurs reliefs et projetant les ombres sur les murs aveugles. Travailler l’éclairage comme un éclairage industriel d’usine ou chaque groupe de machine serait mise en valeur spécifiquement notamment en utilisant des couleurs différentes et voire même une signalétique.
Il est envisageable d’utiliser pour un coût très maîtrisé des tubes fluorescent dans des gammes de couleurs vives.

Eclairages industriels
Nous pensons qu’une signalétique spécifique peut être imprimée/pochée sur les sangles et suspentes, indiquant le rôle et les caractéristiques propres à chaque machines, tel que le poids, le nom, les dimensions, etc… cette signalétique pourrait également trouver place sur des éléments en contrepoids des machines, tels par exemple des sacs de farine. Dans cette idée de balance entre plein et vide, masse et légèreté, la farine en sacs servirait virtuellement de contrepoids au levage des machines créant ainsi l’analogie entre le produit fini et son mécanisme de production.
Sacs de farine suspendus / accumulés

Relations visuelles
D’une façon générale il nous semble que ce projet de scénographie doit pouvoir être visible/lisible par le plus grand nombre parmi les utilisateurs de la bibliothèque mais également depuis l’espace public.
Nous estimons nécessaire la création d’un certain nombre de percements offrant différentes vues sur l’installation des machines.
· Depuis l’ascenseur
Les ascenseurs, par leur mouvement, offriront une vue cinétique sur l’ensemble du dispositif créé. Chaque élément sera spécifiquement éclairé et valorisé. Nous travaillerons à une bonne lecture depuis les cages d’ascenseur. A ce stade, nous n’envisageons aucune modification de la large paroi vitrée existante.
· Depuis l’escalier
C’est certainement l’une des vues, plutôt une succession de points de vue en réalité, qui est à privilégier à nos yeux. Chaque niveau de plancher disposera d’une baie intelligente et éventuellement interactive offrant un cadrage sur le dispositif. Cartouches d’information, écrans dans le nu du mur, sons, etc participeront à la pédagogie d’ensemble. L’escalier, largement emprunté par les utilisateurs, devient ainsi un outil majeur du parcours scénographique.
· Depuis la rue
Un percement dans le mur du rez-de-chaussée donnant sur la rue Thomas Mann pourrait être envisagé. Etant donné l’échéancier très serré de l’opération, cette intention devra être précisée et, si elle est retenue, engagera une procédure de déclaration de travaux. A travers une vitrine dans le nu de la façade et au droit du grand vitrage sur les niveaux supérieurs, le passant pourrait alors observer les machines en lévitation. Ce lieu disposerait également d’un système informatif mêlant texte, lumière et son.
La mise en oeuvre d’un dispositif sonore incorporé au cadre des baies, permettrait de diffuser une image sonore spécifique en utilisant un matériau dur comme membrane réfléchissante.
Le passant et l’utilisateur de la bibliothèque sera interpellé de manière discrète à l’endroit précis de l’émission par une bande-son réalisée en utilisant les bruits liés au travail de la minoterie et de ses machines. L’ensemble de ces baies, de ces sons, de ces lumières permettront d’établir des relations visuelles et médiatiques importantes entre la nef centrale, le dispositif scénographique et les lieux connexes : accueil bibliothèque / circulations verticales / espace public.

Support de communication
Bande de communication, braille, dispositif sonore
La série de baies existantes ou créées (ascenseur, escalier, rue) pourra être le lieu d’une médiation avec les différents publics mais également être utilisée comme support de communication par le biais de dispositifs simples et performants : sérigraphie sur les plaques de verre, dispositif sonore sur membrane dure, écrans, leds, textes braille, etc.
Le dispositif scénographique est donc ceinturé par une espèce d’enveloppe communicante et informative mêlant indications écrites, éléments tactiles, visuels et sonores.
Nous envisageons également la possibilité de diffuser et mettre en scène dans les différents espaces des Grands Moulins, le dispositif scénographique via une interface vidéonumérique.

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client : V.W.
architecte : Franklin Azzi Architecture
Durée des études: 6 mois
Durée des travaux: 11 mois
superficie de l »existant: 18 m²
superficie créées: 13 m²
superficie du terrain: 1600m²
coût estimatif de l »opération : 150 000 euros HT
date de livraison : décembre 2007
délais d »exécution : 8 mois
activité : maison individuelle
entreprise de construction : MRC : Denis Le moine
emplacement : Yport Normandie France
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Dispositifs énergétiques:
l »alimentation en eau s »effectue par le biais d »un captage à 80 mètres de profondeur dans la nappe phréatique.
Tous les équipements assurant le chauffage des eaux chaudes sanitaires ont été placés à l »extérieur de la maison, dans une galerie de 30 mètres de long creusée dans la colline.
Un dernier réseau alimente les wc à partir de récupération des eaux de pluie, stockée dans une cuve enterrée de 2000 litres.
En partie haute du terrain, à flanc de colline, sera installé un ensemble de panneaux solaires photovoltaïques afin que I’ énergie produite soit directement consommée par la maison, renforçant son autonomie.
La dalle de la maison s »étend sur les extensions à gauche et à droite et comprendra un chauffage par le sol, ainsi que des prises d »extérieures industrielles.
Cette dalle intelligente qui comprendra la plus part des réseau électrique et fluide viendra articuler la maison
Devant la maison se trouve en contrebas un blockhaus en béton pour faire faire un bureau/chambre isolé.

Le projet répond donc aux exigences de Haute Qualité Environnementale les plus contraignantes notamment en ce qui concerne la récupération des eaux de pluie, l’utilisation de l’énergie solaire (système hybride) et géothermique, la réduction de la matière première par une optimisation des efforts de structure.
L’ensemble des éléments de cette structure, de la charpente et des percements sont en bois et ne nécessitent aucun empiècement métallique.
Chantier sec dont seul l’assemblage est réalisé sur site et dont l’ensemble des matériaux recyclables provient d’un rayon de moins de 100km. Chauffage bois, fibres végétales pour les cloisons et l’isolation, ventilation naturelle, etc.

Dès sa création, HighCo a misé sur la montée en puissance des marketing services et des nouvelles technologies de la communication sur un marché alors dominé par la publicité.

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Concours : non retenu
client : High Co
concours : perdu
architecte : Franklin Azzi Architecture
superficie : 3 000 m²
coût : 2 millions € HT
livraison : janvier 2009
activité : bureau, siège Social
emplacement :Aix en provence ZAC de la Duranne France
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Loin d’un concept abstrait, le cube rouge est la conscience d’apartenir non seulement à une société mais également de partager une culture d’entreprise ; la question de la “construction” d’une identité est bien sûr récurrente et les réponses s’inventeront et se discuteront à chaque fois ; par désir aussi, notre architecture se fonde sur le dialogue, la pratique et le partage.

Les temps changent, la culture de l’entreprise évolue, l’écriture architecturale également. Ainsi, au-delà du pittoresque, ce projet s’applique à donner une forme à l’image de HighCo.

Le programme de l’opération demande la réalisation d’un complexe de bureaux, l’enjeu est également de prendre la mesure de la singularité d’un lieu et d’une entreprise.

Ce futur lieu de travail mais également lieu de partage et de représentation, aspire naturellement à un rôle emblématique. En réponse, l’architecture s’engage, s‘emploie à révéler la qualité du site, prend les risques mesurés et nécessaires pour savoir s’inviter comme un trait d’union entre les espaces et les fonctions. Elle génère des flux, offre des moments calmes et confortables, invente des usages tout en conservant la plus grande flexibilité.

Ces dispositions amènent à la réalisation de plusieurs entités autonomes et identifiables. L’accumulation de ces différents lieux apporte à l’institution une identité singulière au sein de son environnement.

Le projet s’écrit par accumulation, par strates visibles, revendiquant une approche moins esthétique que raisonnée ou libre. La qualité architecturale et fonctionnelle des lieux tiendra un rôle d’attracteur unique.

Ministère de la Culture et de la Communication place de Valois . Franklin Azzi a été retenu pour réaliser le hall du Ministère de la Culture et de la Communication 3 place de Valois 75001 Paris.

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client : Ministère de la Culture et de la Communication
architecte : Franklin Azzi Architecture
consultant design : Robert Carr
superficie : 25m²
coût : 40 000€ HT
activité : hall d’entrée
emplacement :3, place de Valois 75001, Paris France
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Réalisation d’une vitrine chez colette pour les montres Lacoste

     
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client : Lacoste
design : Franklin Azzi Architecture
consultant : Robert Carr
coût de l’opération: 13 000 euros HT
date de livraison : juin 2007
délais d’exécution : 5 jours
emplacement : magazin Colette, 213 rue Saint Honoré 75001 Paris
mise en place de la nouvelle collection de montre dessinée par Christophe Pillet
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Établissement public du Grand Palais des Champs Elysées Concours pour la création des circulations verticales du Grand Palais

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Concours : non retenu
client : Établissement public du Grand Palais des Champs Élysée
architecte : Franklin Azzi Architecture associé à Paul Armand Grether
acousticien : Jean Paul Lamoureux
bureau d’etude structure : cotec
Eclairagiste : Vincent Thiesson
superficie : 4200 m²
coût : 5M euros
date de début d’étude : juin 2009
activité : noyaux de circulation verticaux et sanitaires
emplacement : Grand Palais Paris
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Les Champs Elysées, la Seine et le pont Alexandre III, le Grand Palais.
Sur l’axe républicain, entre les Invalides et le Palais de Élysée, le Palais des Beaux-arts réalisé pour l’exposition universelle de 1900 par Louis Louvet, Henri-Adolphe Deglane, Albert-Théophile Thomas et sous la conduite de Charles Girault, est aujourd’hui devenu le Grand Palais des Champs E lysées, monument emblématique de la capitale, lieu incontournable de nombreux événements artistiques et culturels majeurs.
Réhabilité par Alain-Charles Perrot, Architecte en Chef des Monuments Historiques de la Ville de Paris, le Grand Palais est entré pleinement dans le 21e siècle lors de sa réouverture en 2005 après dix années de fermeture au public de la Nef.

L’enjeu de cette consultation, au-delà d’un inventaire à la Prévert – sept ascenseurs, sept escaliers, deux monte-charges, huit blocs sanitaires, six issues de secours, huit élévateurs – cet enjeu est à nos yeux celui de la construction d’une identité affirmée, soutenue par le schéma directeur et la reconquête de nouveaux espaces tels le salon d’honneur ou les rotondes aujourd’hui peu exploitées.

Notre proposition concourt à cette ambition à travers un projet unitaire et formellement intelligible. Sans romantisme ni mélancolie affectée, les aménagements proposés, d’une écriture contemporaine, participent à composer une lecture évidente des différents espaces, tout en répondant bien entendu à une parfaite accessibilité. Loin d’un objet formel ou d’une ingénierie complexe, les architectures projetées s’inscrivent avec une certaine déférence dans l’enveloppe historique, la contrariant le moins possible et la valorisant par dissemblance tout en conservant une grande réversibilité.

Monument créé par l’ingéniosité, l’innovation, l’industrie et l’efficacité à travers notamment l’utilisation d’un procédé révolutionnaire à la fin du XIXe siècle, le béton armé, le Grand Palais verra à travers ces aménagements l’écriture d’une nouvelle page de son histoire. Au-delà des principes architecturaux décrits dans la note ci-après, notre intention s’est d’abord portée sur la lisibilité des opérations, lisibilité retrouvée par la symétrie et l’unité. Symétrie des interventions dans la Nef, issues de secours, élévateurs, blocs sanitaires.
Unité qui n’est pas l’uniformité, mais plutôt une certaine sensibilité mélodieuse notamment par l’usage d’un béton du 21e siècle en structure et parements, comme un hommage à un certain François Hennebique.

En réponse à une question complexe et délicate, l’architecture s’engage, s‘emploie à révéler la qualité des lieux, prend les risques mesurés et nécessaires, s’invite comme un trait d’union entre les époques, les espaces et les usages. Elle génère des flux, des situations, offre des moments calmes et confortables, invente des usages tout en conservant la plus grande flexibilité. Loin d’être aphone, le projet s’adresse aux visiteurs. Sans hurler ni gesticuler, avec une certaine eurythmie, il révèle l’harmonie d’un contre-temps, d’une syncope, une petite croche sur la partition du Grand Palais.

L’âme veut l’unité, parce qu’elle veut, avant tout, que ce qu’on lui présente à voir ou à entendre soit clair et distinct, parce que la confusion est pour elle, un sujet de peine. La simplicité qui accompagne l’unité est ce qui lui rend facile l’action de voir, de comparer, et de juger. Mais cela signifie-t-il que l’âme ne demande, par exemple, à la peinture que des figures rangées sur une ligne droite, à l’architecture qu’une façade sans division et sans détails, à l’art de la parole qu’un discours sans mouvements, à l’art du chant que des accords à l’unisson, au poète qu’un drame sans action, des récits sans fiction, des compositions sans épisodes? Non sans doute.

Quatremère de Quincy, Dictionnaire historique d’architecture, Paris, 1832.

[googlemap lat="48.866135" lng="2.313739" align="undefined" width="300px" height="150px" zoom="14" type="G_NORMAL_MAP"]75008 Paris, France[/googlemap]

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client : Chinese Fashion Fondation Alex K.K. Yeung, bureau de presse pressing
architecte : Franklin Azzi Architecture
superficie : 1000m²
coût de l »opération : 25 000 euros HT
date de livraison : mars 2007
délais d »exécution : 2 semaines
activité : podium de défilé
emplacement : Showcase, sous le pont Alexandre III Paris France
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© Photos : Luc Boegly

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© Photos : Dominique Maître

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© Photos : Franklin Azzi Architecture

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client : Christophe Lemaire, Avant Co
architecte et designer : Franklin Azzi
consultant design : Robert Carr
superficie : 240m²
coût : 250 000€ HT
ouverture : janvier 2007
activité : boutique, showroom, bureau de création
emplacement : 28, rue de Poitou 75003 Paris France
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LEMAIRE IS BACK
Tout en continuant son activité de directeur artistique chez Lacoste, Christophe Lemaire relance l »activité de sa marque en nom propre : Lemaire.
En partenariat avec la société japonaise Avant Co, Lemaire livre ainsi une première collection, en janvier 2007 en même temps que sa première boutique à Paris, dans le Haut-Marais.

La boutique
Ce projet, première réalisation de Franklin Azzi architecture à Paris, s »inscrit dans la vision d »une boutique déshabillée de ses archétypes (caisse, eclairage blanc…) pour les remplacer par ceux plus intimistes d »un appartement particulier :

Une façade noire ornée du trèfle emblématique de la marque forme un angle avec la rue de Saintonge.
C »est là que, sur plus de 100m2, à travers trois salles aux ambiances différentes, se déploie l »univers de Lemaire.
Cette boutique est la destination logique des collections mais aussi une sorte d »écrin où, contextualisées, elles prennent leur sens. Loin de nier la vocation commerciale du vêtement en ceci qu »il est fait pour être porté et non pour défiler sur un podium, Christophe Lemaire fait tout pour rendre ses collections lisibles au sein de la boutique.
Pour autant, l »univers de Lemaire est bien là. Dans une architecture contemporaine tout à fait inscrite dans son époque, sous un plafond en laiton poli « pointes de diamand », des meubles de styles variés cotoyent des éléments hi-tech et des instruments de musique chinés distillant une impression de chic éclectique, de « luxe fatigué » chère au créateur.
Tout y concourt en une rupture avec l »éthique minimaliste qui prédomine actuellement. Ainsi, la caisse a-t-elle cédé la place à un sofa, un Chesterfield en cuir gold où les transactions se déroulent de façon certes inhabituelles mais confortables. En prenant parti d »y exprimer son propre goût, Christophe Lemaire a voulu un lieu plus personnel que conventionnel.

   

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client : straco Corporation, C.Clerico
architecte : as.architecture-studio
architecte d »intérieur et signalétique : as.design-studio
superficie : 5500 m²
Coût : 2,5 M €
date de début d’étude : septembre 2006
date de livraison : permis de construire en cours
activité : complexe restaurant-cabaret avec terrasse dans l’ancien bâtiment de la banque HSBC
emplacement : 12 on the Bund Shanghai Chine
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Circulation
Une partie importante du projet a consisté à percer l’ensemble des niveaux de l’immeuble pour créer une circulation verticale unique (ascenseur et escaliers).

La coupole (dernier étage)
Les sols et les murs du dernier étage sont tournés vers l’intérieur. Recouverts d’un habit noir et laqué, l’espace et les sensations visuelles sont distordus, révélant les structures et la hauteur de la coupole laissée dans son état historique (années 20).

La terrasse
Magnifiant les vues surplombant Shanghai, le projet s’articule autour de deux extensions : deux boîtes posées sur la terrasse du bâtiment.
Deux portiques techniques, symétriques de part et d’autre de la coupole, sont recouverts d’acier blanc laqué. Sans joints apparents, l’acier blanc donne l’illusion d’une abstraction de la structure ; ne reste que la sensation d’une façade en verre de 40 mètres de long qui cadre la vue sur Pudong.
Deux boîtes sont posées sur un socle en bois, ce dernier offre
un plancher technique permettant une pluralité de représentation dans chacun des espaces.

Le volume principal est entièrement recouvert de miroir, permettant ainsi un changement de décor perpétuel.
Nous avons repris certain archétype du « Barber shop anglais » comme le sucre d’orge rotatif.

     
     
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client : Oscar by Simon
architecte : Franklin Azzi Architecture
entreprise de construction : quadrilatere
illustratrice : Marie Perron
consultante : Domitille Brion
superficie : 60m²
coût de l’opération : 110 000 euros HT
ouverture : septembre 2006
délais d’étude : 1 mois
délais d’execution: 1 mois
activité : coiffeur de famille
emplacement : 16, rue Vavin 75006 Paris
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-insigne de barbier à l’extérieur en forme de sucre d’orge blanc bleu et rouge, façade rouge laquée, avec marqué en énorme SIMON COIFFEUR DE FAMILLE.
-murs intérieures de la boutique entièrement en miroir de bas jusqu’en haut. Les miroir sont recouverts à 70 % de dessins . Nous avons utilisé le support des miroirs comme une toile géante avec de la peinture blanche. Les seuls endroits qui ne sont pas tatoués par des dessins sont des rectangles de miroirs en face des fauteuils où les enfants se font coiffer.
-Le meuble central en coryan est comme une banquette d’aéroport qui joue le rôle de playground pour les enfants et en même temps de coffre à jouet en partie basse.
-Le sol est une résine rouge réfléchissante.

Réhabilitation d’un appartement sur 3 niveaux dans 6 ème arrondissement à Paris.

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client : Dominique L.
architecte : Franklin Azzi Architecture
entreprise de construction : gf rénovation
superficie : 145 m²
coût de l’opération : 130 000 euros HT
date de livraison : septembre 2006
délais d’exécution : 3 mois
activité : appartement triplex
emplacement : rue Jean Ferrandi 75006 Paris France
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Aménagement d’un appartement sur 3 niveau dans 6 eme arrondissement à Paris.
Regroupement de 4 lots différents avec annexion d’un escalier en partie commune.
démolition complète des planchers et restructuration.
Salle de bain noire avec vasque engravée en pierre noire sur mesure.
Utilisation de l’énergie électrique avec système de délesteur pour économiser l’énergie, radiateur en fonte.

Agrandissement du siège AXA Private Equity à Paris place Vendôme.

     
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client : Axa private Equity
architecte : as.architecture-studio
architecte d’intérieur : as.design-studio
architectes associés : Lopatin architectes
entreprise de construction : SRC
superficie : 2650m²
coût de l’opération : 3 000 000 euros HT
date de livraison : 2006
délais d’execution : 10 mois
activité : Réaménagement du siège social de AXA Private Equity, comprenant un Hôtel particulier place Vendôme et un bâtiment place du Marché Saint-Honoré.
emplacement :20, place Vendôme – 27, place du Marché Saint-Honoré 75001 Paris
————————————————————————————La demande consiste à adapter aux usages des nouveaux occupants et à l’image de la société les bâtiments existants, à mettre aux normes les installations techniques mais surtout engager une rénovation fine des bureaux, salles de réunion et autres zones d’accueil.
L’escalier, situé entre le foyer cafétéria du sous-sol et le niveau d’accueil du rez-de-chaussée, est remplacé par un escalier de verre et métal dont les transparences permettront un apport de lumière naturelle au sous sol. Une vaste salle de réunion est aménagée au premier niveau de l’hôtel particulier pouvant accueillir 35 personnes dans un cadre minimal agencé avec des matériaux nobles. Une connexion par l’escalier est créée entre les bureaux Vendôme AXA existants et l’hôtel particulier.
Au-delà de la mise en place d’une nouvelle ‘organisation fonctionnelle entre 3 corps de bâtiment, il s’agit donc d’un travail minutieux et détaillé d’aménagement intérieur adapté à l’édifice existant mais aussi au prestige du lieu.

     
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concours : finaliste, non retenu
client : Assemblée Nationale Direction des Affaires Juridiques Mandataire du MO Cogedim
architecte : as.architecture-studio
architecte d’intérieur et signalétique : as.design-studio
superficie : 38 000m²
date de début d’étude : concours mars 2005
activité : aménagement intérieur d’un hôtel pour les députés français
emplacement : 32 rue Saint Dominique 75007 Paris France
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L’organisation en modules de bureaux couplés
Le projet développe une conception originale et renouvelée des circulations communes basée sur le principe d’alcôve. Ces élargissements ponctuels, entre les portes d’entrée des SAS de modules, permettent de ponctuer le couloir de nouveaux espaces de rencontre ou de détente particulièrement adaptés à l’usage des locaux projetés : brisant la monotonie d’une circulation en ligne droite, ces ‘mini-salons’ sont propices au dialogue ou à l’attente en tout confort, renforçant le caractère humain d’un espace commun rarement traité en véritable espace de vie.
Ces ‘poches de respiration’ pourront aborder différentes thématiques comme l’information (écran plasma et sièges), la communication (poste informatique avec seule fonction Internet), le ravitaillement (fontaine à eau réfrigérée et distributeur) ou encore le verdissement pour une meilleure qualité d’air intérieur (zone plantée). Ces alcôves constituent en fait de véritables ‘niches de programmes’ déclinables de multiples façons.

Chaque couple de bureaux (bureau du député / bureau de l’assistant) sera organisé de manière identique : une porte coulissante débrayable sert d’entrée commune et permet l’accès au SAS. Deux entrées distinctes sont alors disponibles : une pour le bureau du député et sa douche, l’autre pour le bureau de l’assistant et les sanitaires. Cette disposition des locaux permet de gérer l’accessibilité voulue des différentes pièces, une porte supplémentaire pouvant être envisagée pour rendre les sanitaires accessibles depuis le SAS.
Le courrier pourra être distribué individuellement à chaque député dans une boîte aux lettres alimentée depuis la circulation commune. Le courrier est alors récupéré directement dans le SAS. Un écran de communication en plasma sera implanté à proximité de la porte d’accès au SAS. Les identités actuelles du député et de son assistant résidents y seront présentées, l’informatisation du système d’affichage permettant une mise à jour rapide et simple de la liste des locataires. D’autres fonctions comme l’affichage d’informations de type ‘ne pas déranger’ ou ‘rendez-vous à tel endroit à telle heure’ pourront être disponibles.

Le concept de ‘paroi multi – fonctions’ Les différentes parois intérieures des bureaux seront habillées par un matériau noble dégageant un esprit de souplesse et confort en adéquation avec la nature voulue des pièces de vie.
Dans chaque bureau, une paroi de grande longueur est dédiée à l’intégration des équipements techniques et informatiques, appelée paroi multi – fonctions.
Chaque ‘casier’ correspond à un équipement et à une fonctionnalité précise, leur déclenchement étant assuré par une légère pression de la main sur la commande type poussoir complètement intégrée à la façade du casier. La mise en place automatique de l’élément appelé est assurée par système de vérins.
Les différents casiers fonctionnels prévus comprennent :
- Le lit ou la banquette rabattable,
- Le bloc réveil permettant d’assurer toutes les fonctions électroniques de domotique : régulation de l’heure et des avertissements sonores, de la température et de l’hygrométrie de l’air, de la position du store intérieur et ainsi de la quantité de lumière naturelle disponible, des éclairages artificiels intérieurs,
- L’écran de télévision plasma implanté sur compas orientable à 180°C,
- La penderie et son miroir,
- Le bureau et ses niches de rangement spécifiques, assurant l’intégration à la paroi de tous les équipements de type informatique : unité centrale et écran plat LCD, imprimante, télécopieur, scanner…
- Le mini-bar,
- Le panneau d’affichage relatant par écran digital les principaux paramètres du confort de la pièce (température, hygrométrie, éclairement…) et un planning des principaux rendez-vous de l’intéressé.

Les dimensions des différents éléments de mobilier respecteront celles affichées dans le programme.
L’adaptabilité des mobiliers et équipements liés à ces casiers fonctionnels permet d’établir un panel de configurations des plus larges, particulièrement adapté aux différentes situations auxquelles une personnalité politique peut être confronté : travail seul ou à plusieurs, accueil de personnes de manière convivial, pour observer un programme télévisuel, repos…
Le bureau peut être composé d’un seul bloc ou disposé en L pour ajustement du plan de travail. Le lit prévu dans la chambre du député sera remplacé dans la chambre de l’assistant par une banquette matelassée de deux places.
Certaines parois de ces casiers fonctionnels sont adaptables selon la configuration voulue : l’écran plasma peut être dissimulé ou présent de manière totalement intégré sur la façade de la paroi multi – fonctions, le cache de la penderie peut pivoter pour présenter un miroir du côté extérieur.
L’éventail des configurations permutables rapidement et de manière aisée confère une grande flexibilité aux bureaux. Le soucis récurent du confort visuel des utilisateurs se matérialise dans l’intégration robuste et soignée des différents équipements à l’enveloppe de la paroi.
L’ajout de nouveaux appareils électriques de façon permanente ou ponctuelle à n’importe quel endroit de la pièce est facilement réalisable par le système de plinthe technique : ceinturant toute la pièce, cet élément est constitué de nombreuses prises de courant déplaçables, entièrement confondues à la paroi par système de plinthe rabattable.
Certains casiers seront sécurisés par une commande à clé. Une attention particulière sera portée quant à la minimisation du nombre de clés à produire pour rendre un bureau fonctionnel.

   
     

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client : Danone Vitapole, centre de recherche Daniel Carasso
architecte : as.architecture-studio
architecte d » »intérieur et signalétique : as.design-studio
bet structure bois : Sylva Conseil, Jean louis Vigier
bet fluide : Louis Choulet
bet charpente métallique : Bernard Babinot
accousticien : Eric Vivié
économiste : ecocité
superficie : 240 m2
coût de l » »opération : 860 000 €
date de début d » »étude : février 2004
date de livraison : mars 2005
délais d » »execution : 4 mois
activité : salle de réunion de direction, visioconference
emplacement : Palaiseau France
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Le projet est un ensemble de 8 salles de réunion sur pilotis, desservies par une passerelle existante au niveau R+1.
Le volume des salles est défini par une charpente et une vêture bois formant une coque arrondie, fixée sur une structure métallique de 2 poutres treillis de 32m de portée. Ces poutres sont soutenues chacune par 2 poteaux métalliques et accolées à la passerelle.
La coque est fendue sur toute sa longueur, du côté de la passerelle, par une façade vitrée.
Les 8 salles de réunions se divisent en trois
catégories :
-deux grandes salles au centre du volume ayant une capacité d’accueil modulable (24 à 40 places), aménageables en salles de conférence ou de réunion. Ces salles peuvent être regroupées.
-5 salles de 8 places assises.
-1 salle de visioconférence de 8 places, située à l’extrémité du volume.

Ces salles de réunion sont toutes éclairées de façon naturelle par des lanterneaux sur la partie supérieure de la coque, ainsi que par des châssis vitrés en façade arrière. Les percements cadrent des vues sur les laboratoires.

Depuis 1613, les bijoutiers Mellerio dits « Meller » illustre avec distinction la tradition d » » » »excellence de la Haute Joaillerie Française.

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concours : perdu
client : Mellerio dit « Meller »
architecte : as.design-studio : Franklin Azzi
superficie : 200m²
date de début d » » » »étude : décembre 2004
date de fin d » » » »étude: février 2005
activité : vente de bijoux, atelier de haute joaillerie
emplacement : 9 rue de la Paix 75002 Paris France
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Le bijoutier Mellerio est présent dans la Haute Joaillerie Française depuis 1613. Son image, trop traditionnelle, se trouve aujourd’hui en décalage avec ses clients (en majorité japonais).
Le projet consiste à créer une façade contemporaine tout en gardant un intérieur traditionnel.
L’utilisation d’un matériau aux polarisations modulables permet à la façade de présenter plusieurs visages. Les transparences sont variables et sur mesure.

TRANSPARENCE OU INTIMITE
La vitrine permet de voir, elle permet aussi d’être vu. Dans le cas d’un bijoutier il peut être souhaitable d’éviter les regards indiscrets.
Le traitement de la façade rue de la paix utilise un vitrage intelligent, dont le degrés d’intimité se contrôle par un interrupteur électrique.
Cette technologie permet de passer d’une verre transparent à un verre translucide (vision bloquée).

-LE AUVENT RETRACTABLE
Le auvent prend la forme d’une lame mince qui se rétracte entre les piles structurelles du RDC de l’immeuble.
Il fait 50 cm en position rétractée et 175cm en position déployée.
Le auvent accentue les variations de lisibilité de la façade.

-LES LUMIERES
Le auvent joue également le rôle d’un plafond technique . Il abrite les éclairages du première étage de l’immeuble ainsi que ceux des vitrine du RDC En sous face de casquette d’autre luminaires éclairent le trottoir et les vitrines.

-LE RIDEAU D’ AIR CHAUD
Le auvent contient un rideau d’air chaud pour le confort extérieur de la vitrine.

Le principe initial du projet est de s’inscrire dans un bâtiment existant par un jeu de poupées russes sous forme de coques abritant les différents programmes. De fait nous avons pris le parti de recréer des enveloppes à l’intérieur d’un contenant en les détachant des murs et plafonds de celui-ci. Les promenades des utilisateurs s’articuleront autour des différentes échelles de ces enveloppes, objets architecturaux du projet : le hall, la salle polyvalente et le cinéma avec son salon VIP.

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Concours : non retenu
client : CANAL+ GROUP
architectes : as.design-studio : Franklin Azzi
superficie : 4000m²
date de début d’étude : décembre 2004
activité : requalification du hall d’accueil principal et création ‘espaces dédiés aux médias
emplacement : 1 place du spectacle 92863 Issy les moulineaux
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Le hall
L’image de CANAL + affiche son originalité depuis la façade vitrée. Un développé de surfaces conduit les visiteurs depuis la réception à la salle d’attente. Les surfaces se prolongent jusqu’au bar en des mouvements souples et continus.
Tous les programmes situés au rez-de-chaussée sont posés sur un socle de 10cm de haut.
La banque d’accueil, les banquettes et les écrans ainsi qu’une nacelle légère, en lévitation, marquent l’espace.

La salle de cinéma et le carré vip
Pour donner à lire l’espace VIP et la salle de cinéma dans leur intégralité, la coque est visible de l’extérieur comme de l’intérieur.

La salle de cinéma est modulable, comprend plusieurs niveaux. Les fauteuils, similaires à ceux d’un first class de compagnie aérienne, sont articulés sur des rails au sol. Ils permettent une souplesse des aménagements.
Le traitement du salon VIP renforce le sentiment d’intérieur et d’extérieur et s’imprime dans le souvenir visuel du lieu.
La peau extérieure, lisse et réfléchissante, utilise un verre plus ou moins fumé, qui accentue l’impression de présence d’un objet mystérieux d’aspect monolithique.
L’intérieur de la salle est traité avec un seul matériau, du cuir noir, employé pour le sol, les parois intérieures et les sièges. La couleur foncée du cuir permet une obscurité totale en configuration cinéma et un aspect chaud et luxueux en configuration polyvalente.

Le projet a consisté à réaménager un hangar industriel appartenant au groupe Hermes afin d’accueillir les acheteurs de la marque.

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client : Hermès
concepteur : Franklin Azzi avec Bali Barret
superficie : 800 m2
coût de l’opération : 50 000 euros HT
date de début d’étude : novembre 2004
emplacement : espace Metzger 34, rue Auger, Pantin France
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Hermès vous invite à mixer le métal et le cristal, le bon et le brut, en squattant l’espace Metzger pour un dîner dans l’entrepôt.

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client : bali barret production/bali barret japon/Sazaby Inc.
architecte : as.design-studio : Franklin Azzi
entreprise de construction : Sazaby Inc.
superficie : 110m²
coût de l’opération : 250 000 euros HT
date de livraison : septembre 2004
délais d’execution : 3 mois
activité : boutique de prêt-à-porter pour la marque bali barret
emplacement : 5-1-15 Jungumae shibuya-ku Tokyo Japon

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L » »idée principale reste d » »imposer à l » »espace de la rue et de la ville un archétype hors de son contexte géographique initial.
En jouant sur l » »imaginaire commun, l » »objet de fiction est alors révélé par le déplacement géographique et spatial d » »un archétype architectural fort.
Une fois éloigné de son lieu initiale, l » »objet reflète alors une image décalée qui se met à vibrer l » »espace urbain qui l » »entoure.

Le projet est constitué d » »une façade en toile rouge huilée tenue à l » »aide de sangle en cuir naturel et suspendue par une armature métallique. Cette toile est tenue en partie basse par des sacs de sables.
L » »entrée s » »effectue par l » »intermédiaire d » »un sas en bois.

LES ARCHETYPES :
Le volume intérieur est capitonné en toile écrue et reconstitue un rectangle parfait dans un espace originellement complexe.
L » »entrée se fait par un sas en contreplaqué.
Les ouvertures extérieures sont munies d » »occultations.
Les sangles liant les différents éléments de la tente sont en cuir.

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client : Bali barret /Sazaby inc.
architecte : as.design-studio : Franklin Azzi
entreprise de construction : Sazaby inc.
superficie : 140m²
coût de l opération : 300 000 euros HT
date de livraison : septembre 2004
délais d exécution : 3 mois
activité : boutique de prêt-à-porter pour la marque bali barret
emplacement : 1-4-8 jinnan shibuya-ku Tokyo Japon

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LES ARCHETYPES :
Le volume est restreint.
L épaisseur des parois est très grande
Les systèmes d embrasure.
Les divers systèmes d occultation des rares ouvertures.
Le béton est semblable au submersible par son étanchéité.
Les grilles de ventilation

CAMOUFLAGE :
Pour empêcher leur reconnaissance par l adversaire, la plupart des ouvrages du Mur de l atlantique étaient dissimulées aux vues, soit par de la peinture, soit par des filets de camouflage dans lesquels on introduisait des branchages et de la végétation.
Afin d éviter la brillance du ciment, aisément repérable par l aviation, la surface du béton de certains bunkers était travaillé en relief.
Relié au sol, à la terre qui l entoure, le bunker, pour se camoufler, tend à s identifier aux formes géologiques dont la géométrie résulte.
Dans le projet de Shibuya, on a pris la problématique en sens inverse, la couleur rouge de la façade béton jouera un rôle de « landmark », un repère à l échelle de la ville visible de très loin.
Le concept de Bali de la « boutique rouge »se traduira simplement par la mise en peinture rouge du bunker en béton.

IMPENETRABLE
Une des caractéristiques du bunker est qu il s agit d une architecture monolithique, impénétrable.
La présence des meurtrières et l absence de vitrine au sens classique du terme participent à la lecture monolithique de l objet.
L opacité de la façade béton et le manque d information sur ce qui se trouve à l intérieure augmentera la curiosité des passants.

LA FORME ET LA MATIERE, LE MONOLHITE
Sa forme aérostatique est à double effet : immergée dans le terrain, possédant un minimum d aspérité avec ses angles arrondis ou abattus, elle échappe à la fois aux impacts des projectiles qu elle évite ou fait glisser le long de ses flancs, et aux regards puisque les éclairages ne projettent plus d ombre sur la silhouette.
La forme du bunker anticipe l érosion par la suppression de toutes excroissances superflues ; le bunker s use et se polit prématurément pour éviter tout impact.
L étanchéité ne s adresse plus uniquement à l écoulement des eaux, à la simple humidité, mais à la fluidité des projectiles, à leur impact.

INCLINAISON DE L OUVRAGE.
Les bunkers n ont pas de fondation contrairement à la plupart des bâtiments qui sont enracinés dans le terrain, ils sont posés pour permettre un certain mouvement lorsque le sol avoisinant subit les impacts de projectile.
C est une autonomie relative qui équilibre la flottaison du bunker en assurant sa stabilité au milieu des modifications probables du terrain environnant.
Dans le projet de Shibuya, les 3 façades du red bunker sont légèrement inclinées, symbolisant le changement du centre de gravité de l objet.

L INTERIEUR
A l intérieur de la boutique, on retrouve le système de chicane des défenses de proximité, avec ses meurtrière – l une donnant sur la rue principale, l autre sur le flanc de la rue secondaire et la troisième dans l angle chanfrein.

LA MATIERE
Dans le coulage du béton pour les bunker, il n y a plus d intervalles, de joints, tout est compacte ; le coulage ininterrompu évite au maximum les reprises qui affaibliraient cette cohésion générale de l ouvrage.

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client : bali barret production/bali barret japon/Sazaby Inc.
architecte : as.design-studio : Franklin Azzi
coût de l’étude : 15 000 euros HT
date de livraison : mai 2004
délais d’execution : 3 mois
activité : bible architecturale pour la marque bali barret
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client : Internationale Distribution For Albanie – IDA FHA
architecte : as.design-studio : Franklin Azzi
superficie : 600 m²
coût de l’opération : en étude
date de début d’étude : mars 2004
activité : Bar, club , restaurant, Internet café
emplacement : Albanie Tirana
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En haut de la pyramide se trouvait une gigantesque étoile rouge communiste, maintenant il n’est pas rare de voir le week-end des jeunes faire des figures de skateboard sur les flancs de la pyramide en marbre blanc.

PROJET
Ce projet se présente comme une alternative à un bar conventionnel Albanais, il résulte d’une réflexion menée par notre agence sur un état des lieux des endroits qui sont offert aux habitants de Tirana actuellement.
Le client qui a obtenu dans les années 90 la concession d’une partie de cet endroit a décidé de créer un lieu résolument jeune qui pourrait drainer une population d’artiste et de jeune créateur.
Le programme demandait de créer un espace bipolaire avec une activité diurne et une activité nocturne bien différenciée.
Le lieu accueille un bar ouvert vers l’extérieur sur la terrasse de 40 places, qui se développera à l’intérieur de l’espace pour se terminer en bar et en discothèque, un restaurant de 50 places et un club.
L’imbrication des volumes du bar dessine ainsi une série d’ouvertures aux géométries complexes qui dégagent des vues vers la rue et la terrasse et font écho à l’enveloppe dans lequel s’inscrit le projet.
La démarche adoptée pour ce projet visait à préserver l’espace singulier de la pyramide, préférant dialoguer avec son vocabulaire architectural spécifique. Nous avons décidé ainsi de laisser intacts son enveloppe et, autant que possible, les conduits de ventilation et de fluides divers. Le programme « servant » du bar reste quant à lui éloigner des murs de l’enveloppe afin de les dégager. Le sol même, exempt d’appuis structurels définit une surface lisse d’une grande étendue (600 m2) sur laquelle nous avons décidé de déployer un sol en verre qui, déclinera l’ensemble du programme du bar en sur face et en en sous face, développant ainsi les volumes du projet en formes libres.

LE BAR
Le bar est un objet très lisse et réfléchissant posé sur un sol intégralement en verre, son emplacement entre plusieurs murs de miroir accentue la sensation de l’illusion d’espace infini, par un jeu de réflexion.
La surface de l’architecture du Bar est traitée comme un miroir conceptuel, qui reflète un environnement changeant.
La peau réfléchissante joue le rôle d’un camouflage à l’image d’un caméléon, elle reflète ce qui l’entoure avec une certaine distorsion.
Cet objet symbolique et unique permet au spectateur de tourner autours et de rentrer en résonance avec son environnement proche, les silhouettes se reflètes, les mouvements s’accentuent.
La base de cet objet donne l’illusion de sortir de terre, le plancher en verre le traverse et donne l’impression de flotter dans un espace aqueux. Les miroirs se trouvant à gauche et à droite du bar procure au spectateur l’impression d’une mise en abîme par un jeu de réflexion à l’infini.
L’ambiance lumineuse renforce l’idée d’un bar objet qui s’inscrit comme un élément architectural à part entière qui acquière son autonomie dans un espace existant.
La casquette du bar, est un élément en lévitation suspendu au plafond existant ; il contiendra les éléments techniques de soufflage et d’éclairage du bar, ainsi que le stockage visible des bouteilles en présentation.
Le bar est un élément de jonction entre l’espace public et l’intérieur, dès son arrivé dans l’espace, le consommateur se trouve projeté dans le rôle du spectateur, pour qui l’espace dans lequel il évolue ne cesse de changer en fonction des lumières et des matériaux réfléchissant.
L’abandon du dispositif théâtral propre au cinéma, dans lequel le spectateur est obligé de rester devant les images, se réalise au profit d’une entrée dans les images au sens de leur traversée.
D’autre part, l’architecture construite est elle-même porteuse de possibilités, suscitées par ses modes d’occupation, ses usages, les transformations du contexte environnant, les modifications de la matière, les modifications de notre regard… qui vont bien au-delà de ce que l’architecte pouvait pressentir.

LE RESTAURANT
La salle de restaurant est constituée d’un parement sur les murs et sur les plafonds composés de caisson en cuir tendu à l’image des intérieurs de jets privé. Nous avons voulus traiter l’image globale par un mono matériau.
Cette salle est constituée d’une allée centrale éclairée par des boites lumineuses en plafond et de niches sur les côtés avec du mobilier spécifique sous forme de banquette et de tablette rétractable en cuir.
L’ambiance est une ambiance très feutrée, plus lumineuse que celle du bar avec des jeux de réflexions sur les plafonds.
L’espace apporte plusieurs degrés d’intimité entre l’allée centrale et les cotés latéraux.

GRAPHIC DESIGN
Nous avons accentué l’étude sur l’ensemble de l’image du lieu jusqu’au dessin des éléments de verrerie, les boites d’allumette, les uniformes des serveurs, les sets de table, les menus etc.
L’image est véhiculée au travers des objets satellites qui tiennent une importance aussi forte que l’architecture de l’espace lui-même.
Nous avons voulu sortir des codes traditionnels qui se trouvent dans les bars, le mélange est entre chic, classique et quelque chose de très urbain et industriel.
Nous avons voulu affirmer l’idée d’un vrai concept général, ou peu de chose sont laissé au hasard

LA REPRESENTATION DU PROJET
Quant à la représentation du projet, elle nous livre des images où il réinvente la notion de réalisme : il s’agit de vues digitales qui anticipent la réalisation mais que l’on prendrait par des photographies ; suffisamment précises, et pourtant abstraite.
Dans le rapport «architecte-client–destinataire , le désir – d’occuper l’espace projeté, de l’habiter, d’y passer du temps – est suscité par la représentation, qui devient le support d’une promesse. Le danger, c’est la déception : cela arrive lorsque, face à la réalisation, nous (les destinataires) ne reconnaissons plus cet espace désiré. Nous nous sommes trompés… C’est la représentation qui nous a trompés… Cela est dit d’une manière caricaturale, mais le problème est de taille, et la volonté de le résoudre a pu souvent pousser la représentation du côté de la simulation : mettre en place un environnement visuel ou plastique qui nous donne la parfaite illusion de nous trouver véritablement dans l’espace réalisé.

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client : Internationale Distribution For Albanie – IDA FHA
architecte : as.design-studio : Franklin Azzi
superficie : 1300 m²
date de début d’étude : février 2004
activité : complexe de cinéma, boutiques, restaurant, bibliothèque
emplacement : Albanie Tirana
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Le bâtiment regroupe un cinéma, une salle d’exposition, un restaurant, un bar, un night-club et des commerces.
La structuration des espaces est verticale. Le cœur du bâtiment est un écrin opaque qui abrite la salle de cinéma. Les espaces dédiés aux autres activités culturelles sont organisés en différents niveaux ouverts sur la ville.
Au dernier étage se trouve un restaurant, un bar et un night-club. Une terrasse commune offre une vue panoramique sur Tirana.

Le concept de Shanghai Tang récupère un imaginaire hybride entre l’esprit coloniale inspiré du Shanghai des années 1920-1930 et une culture traditionnelle chinoise.

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client : Groupe Maison de la Chine et de l’Orient, Groupe Richemont
architecte : as.design-studio : Franklin Azzi
entreprise de construction: ETI pour la partie française et Chen Cheong Contracting ltd. pour la production du mobilier à Hong Kong
superficie : 500m²
coût de l’opération : 300 000 euros HT
date de début d’études : mai 2003
date de livraison : octobre 2003
délais d’execution : 4 mois
activité : vente de prêt à porter femme homme et enfant, accessoires de maison
emplacement : rez de chaussée, 74 rue Bonaparte 75006 Paris France
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Nous avons reconstitué cet univers scénique par la mise en forme et en couleur de cet imaginaire.
Pour garantir le transfert de cette imaginaire nous avons travaillés avec des artisans de Hongkong qui détiennent et transmettent le savoir faire des meubles traditionnels chinois.
Le projet a été conçu par nos soins à Paris et réalisé en grande partie pour tout le mobilier en Chine.
Il s’agit d’une réelle échange entre pays, des éléments entiers sont construits à Hongkong et acheminé par bateau jusqu’au port du havre pour être finalement re-assemblé à Paris par une entreprise française.

L’architecture intérieure du lieu transcris des images très traditionnelles avec des matériaux et des mises en oeuvre beaucoup plus contemporaine.Nous utilisons des feuilles de plexiglas de couleur, des verres acides et dépolis pour certains plafonds, etc.

Shanghai Tang possède une charte Graphique et Architecturale très forte, notre travail a d’abord été de digérer ces composants et de les réinterpréter pour une ville comme Paris.
La clientèle de Shanghai Tang étant une clientèle Internationale, nous avons gardé certains des archétypes que l’on retrouve à travers le Monde pour affirmer l’image générale de la marque.

On retrouve des éléments significatifs de la décoration de Shanghai Tang tel que les logos en fer incrusté dans le sol, des éclairages plafonniers constitués de bulbes en verre, un sol en faïence constitué de 7 couleurs, des nez de marche en bronze pour l’escalier, une porte d’entrée en bronze torsadé etc.
Nous nous sommes inspiré du modèle de la première boutique du 12 Pedder Street à Hong Kong conçue par le fondateur de la marque David Tang Wing-Cheung.